黑貓的無責任HC園地

（男人間的愛最高好不好！）
終于把這篇花痴文編輯出來了。注意！以下充斥着不負責任的歪曲言論，不小心搜過來的正經車迷慎入啊慎入。
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在某個訪談中，被問起Top Gear節目成功的原因，Jeremy Clarkson答：We tease each other, work, then go to bed.（我們彼此戲弄，工作，然後上床）

所以請不要吃驚，Top Gear也是可以腐的……不，和很多英國喜劇一樣，這節目根本是無基不歡（雖然在ICS播出版中有色笑話許多都不幸挨了剪刀）。更重要的，還是那三人行的相互折騰中流露出的真感情啊。

大男子主義代言人Clarkson最喜歡把May和Hammond譏諷為同性戀。事實上當然不是，如果是的話開這種玩笑就是侮辱了。不過Hammond凡出很遠的挑戰幾乎必扮成靴子+牛仔帽造型怎麽都很似背背山看多了。當第12季歌手Will Young小同志無比風騷地同JC海聊一通過后，長期遭受打擊的兩人尋得反擊機會，此後動不動就拿Clarkson那“小男朋友”説事兒，比如2008年，繼Hammond和May之後，Clarkson也隆重當選Heat雜誌2008年度Weird Crush（非正常鍾情對象）評選的No.1（擊敗奧巴馬），Hammond拿來雜誌在新聞環節羞辱過JC後特地翻到同一期中的Will Young專稿，說，看呀這期還有你的男朋友，How sweet！製作組對此也很贊成，13季中BBC大樓JC的辦公桌上赫然映出了Will Young的照片……

雖然呢，Epic Race中通常是Clarkson搶着獨自開車而把他所仇恨的公共交通方式塞給他人，所以May和Hammond共同旅行的機會較多其間也開了很多不合适的笑話，比如Mercedes-Benz SLR McLaren vs. Cruise Ferry一戰，兩人坐船去挪威時又是燭光晚餐又是迪廳的，Hammond對這走向詭異的氣氛很驚恐，說，如果你接下來膽敢請我跳舞，我會給你一拳的（但是睡上下鋪時乃幹嗎還是不穿衣服啊）。還有caravan之旅，Clarkson搶佔邊上小床，另兩人只能睡一張大床，深夜，營地邊有火車隆隆而過，Clarkson表示嫌惡，May卻説“我覺得好浪漫”，Hammond嚇死了：“求你快別説了，我和你在同一張床上啊！”

但是呢我支持的配對是……Clarkson x May！典型的大型犬x長毛貓式組合喲。官方臺詞是May大叫：Clarkson you insufferable oaf!（你這大糙哥真讓人受不了）並摔過來一個枕頭（參見s12ep2第二次美國大挑戰房車過夜）。偶爾倒過來也可以接受，因爲Clarkson這傢伙有時實在太過分亟需調教。我縂覺Hammond太兒童所以和他配有點像那個啥……Clarkson/May的要點在於，儘管前者經常渣得離譜，後者吵架歸吵架終究不會翻臉，而且sweet起來實在太可愛。還有，理想的身高差！

事實上這個三人行也怎麽配都可以的。JJ/JM派的我就只挑本派的段子講了。

JJ/JM派聖典應該是Top Gear史上最艱苦挑戰：Polar special北極特集。Hammond坐狗拉雪橇，另兩人在一輛丰田Hilux和一頂帳篷中熬了差不多十天十夜，為車子會不會陷入冰海而擔驚受怕，一把年紀了還得在冰山叢中剷雪破冰簡直苦不堪言，公費玩遍超跑果然是要付出代價的。出發前，Clarkson在加拿大某北極圈小鎮pick up了滿肚子不樂意的May。記得有套著名的動物電影Homeward Bound嗎，兩只狗一只貓千里迢迢回老家，那只喜馬拉雅貓開始不願跟兩只狗走，蓬起渾身的毛嘟囔着“我的毛會弄亂呀” ，同此刻的James May活脫似像。但在旅程中，May還是拿出了甜心本色。一次是拿出全套Gin&Tonic調製裝備請Clarkson喝酒，當場削檸檬，兩人邊喝酒邊開車還找藉口：“我們在公海上所以不算酒駕”。一次是在帳篷裏，Clarkson為明日的危險路綫而煩惱，May變戲法似地接連掏出各種很fancy的罐頭食物分散他注意力，最後捧出了葡萄酒，Clarkson樂坏了緊緊摟住了酒瓶整個表情就在說Oh James you are so SWEEEEET!

這集有種種危險的考驗，有超現實的美景（他們發現了飛機的殘骸合和一個堆滿積雪的廢棄研究站），有露天馬桶圈，有吵架也有並肩戰鬥，總之啥都有了。話説準備階段三人去聼北極探險傢Sir Ranulph Fiennes談經驗教訓，只有May一個人邊聼邊認真做筆記，真説明性格。

越南特集，Clarkson摔斷了他們合送給May的舞女石雕，說I'm sorry，May很生氣說不你一點也不感到抱歉。爲了安慰May，Clarkson就送給他……很多很多花，塞滿摩托車前後！（這集荒謬的互贈禮物簡直爆笑）上火車過夜時May特地關照貨車廂“能不能幫我的花澆水”。Oh James you are so SWEEEEET! DVD花絮裏面有一段是Clarkson和May在飯店等Hammond修完摩托過來，Clarkson就讀越南交通罰款條例讓May猜價格，非常開心地尋他開心，場面激親昵。

博玆瓦納特集，Clarkson和Hammond打算偷偷再拆掉May車裏的東西，Clarkson被派去分散其注意力，他想的方法是：可憐兮兮地跑過去糾纏May說，看，我的手劃破了，你有沒有創可貼。人家是你的幼兒園阿姨嗎？！DVD花絮裏面有他倆對着一個手機唱諷刺歌曲給Hammond聼，還有一段特別爆笑的：一只野兔愣愣地坐在Clarkson車子旁，Clarkson一邊抱怨說爲何David Attenborough爵士（BBC自然類紀錄片王牌主持人）來非洲拍出來的都是什麽猛獸捕食、交配啥啥的刺激場面，我一來怎麽就只能看到這個，一邊有點緊張地說它會不會猛然跳起來咬我。May面無表情地站在一旁說，如果是這樣我會很高興的。

S7ep1馬恩島Aston Martin V8 Vantage vs. BMW M6 vs. Porsche 911 Carrera S這集結尾非常棒，大風大雨中看過車子測速后，三人躲回某別墅裏開始……燭光晚餐兼討論會。Clarkson糾結着為M6動心是否明智，要求兩位同事說一堆M6的缺點來潑他冷水，這段居然沒有變成口水戰而是難得平和家庭氣氛，並且太太您幹嗎一直用溺愛的眼神望着Clarkson！

s10ep9銀石賽道24小時耐力賽，可能Top Gear所有大挑戰中最感人的一場，充滿體育電影般的曲折、最後一刻的轉折、英雄主義的光輝（主要來自stig和技術總監）和團隊愛！Clarkson沖綫後激動地抹淚了。May默許了彩虹旗（同志國國旗），Top Gear車隊更把車體左右刷上Larsen's biscuits（拉森牌餅乾）和Peniston Oils（潘尼斯頓汽油）這樣的僞贊助商名，一旦打開兩車門上就是arse和penis，左手菊花，右手黃瓜，可怖啊BBC它的容忍極限究竟是？

（全程圖文轉播帖請看http://www.xcar.com.cn/bbs/viewthread.php?tid=7097561&extra=&page=14）

古董老爺車之旅，夫妻啊……

S13ep1的1949年標準的車/蒸汽火車/摩托車的北方之旅競速，Clarkson儅了幾小時鍋爐工累得精疲力盡，而May再一次溫柔地用酒補償了他。

S13ep5的新聞環節，May說媽媽開車爸爸帶小孩坐在後座是多悲慘的景象，女的等於在說You've given me the baby, now get in the back（你已經給了我小孩，現在滾一邊去），然而后半句還可以理解為“現在xx請走后庭”，偏偏Hammond不假思索地接口說Yeah，然後Clarkson看着May時那個坏笑啊，激萌！好像在說：偶滴神！你們要出柜嗎要出柜嗎要出柜了嗎！

唔，這個汽車節目告訴我們，啤酒肚和謝頂也可以不構成萌的障礙。最後是雖然非我個人最愛但用來説明怎麽配都可以的圖兩張。

前幾天察看單位裏的海外收錄節目，其中有一則HBO台的節目預告，我驚訝地發現Gabriel Byrne也在……主演美劇？！這位先生我一直挺中意（部分因爲他也頂着“文德斯的男主角”之光環XD，事實上他還是合作過那麽幾個大牌導演滴），不過並未特別跟進，所以有蠻長時間沒看到他了，這次再見是陡然老了不少，但……在那麽短短1分鐘裏我重新覺得，哎呀他真好看。老了一些后更好看了，突然覺着有個角度有一點點像Peter O'toole（因爲都是愛爾蘭人所以我想太多了麽- -）

所以，我又給自己加了一個坑：去年開播的In Treatment，YDY譯成《捫心問診》，據説翻拍自以色列國民劇集。知道它看起來像什麽嗎？像去掉了sex的《性、謊言和錄像帶》。（以色列人民境界好高！）

目前共兩季，每季43集，原來美國也有午間劇似的時段，這部是每週一至五每天一集半小時，五條綫同時進行。1-4是男主角Paul為四個（組）客戶進行心理咨詢，5是他去同自己的心理咨詢師會面，從醫生的私人角度看前四個case及其對他生活的影響。每集就是醫生與客戶面對面談上25分鐘，劇本寫來十分不易。不同于精神病醫生要“打開”病人關閉的心門，表面上看，這裡每一個客戶都是主動付錢讓心理醫生聼自己説話，有些是來治療心病，更多的初衷只是希望就某具體事件聼聼“專業意見”，但實際上每個人都下意識地言不由衷，每個人多少都在對自己説謊。醫生要從最初的言辭中誘導他們辨明真意，或在週四夫妻同時問診的場合，做他們之間的橋梁，這是劇情懸念所在。週五，面對自己的咨詢師時，他抗拒接觸自己内心的表現、話題被咨詢師扭轉時的惱怒等等卻和前四天中的病人如出一轍。這個場合也逐步繪出主角的私生活圖景，揭示人與人相互施加的影響和對於心理診療方法的討論。這是一個關於交流和迴避的劇，每一集干的事兒就是非常純粹和嚴肅的character study。從目前看過的開端而言，我認爲這部劇拍的是好的，因爲它把沮喪的心情清晰地傳染了過來……這是很好的，觀衆可以考慮一下自己被什麽觸怒，爲什麽被觸怒。

此外重點是，Gabriel Byrne非常性感，脆弱和動搖的一面加倍性感。至於演技，那是既成事實，用不着到電視劇裏再驗證。

要單獨面對這位性感男士掏心掏肺1小時，是挺讓人為女客戶捏把汗的……莫非這就是對心理醫生的移情！對心理醫生發生移情是診療過程中常有的一個階段。但本劇中的醫生本人也處於心理有問題的非正常狀態，就如《性、謊言和錄像帶》中那樣，很可能需要來自被問詢一方的挑發以觸發自身的問題。所以週一移情case的互動，就比較有趣了。比方説ep1裏Laura告白時醫生一邊聼一邊不住地把玩自己左手無名指上的婚戒。

週三的體操少女扮演者是來自澳大利亞的Mia Wasikowska，就是Tim Burton挑中的超齡愛麗絲，最近剛剛公佈她將主演Gus Van Sant導演的下一部電影Restless。這姑娘嘴部很像Cate Blanchett，不過臉盤兒比較粗。她的美音掌握得很不錯。真正嚇人的是，這劇第一季的主腦、監製編劇導演一手包的Rodrigo Garcia從履歷上看是一個靠導演電視劇爲生、以創作獨立小電影為業的人（正如匯聚在美國的許多二三綫電影藝術家）……他的爸爸是哥倫比亞作家馬爾克斯。

結果現在變成了我在看四個美劇（算上Star Trek TNG的話）其男主角都是大洋另一邊過來的……Stephen Fry說過一個笑話：你們美國人之所以覺得英國演員牛大半是被他們的英音所迷惑了。好吧，我承認看Lie To Me根本動力是從上季大概ep7左右開始產生的，男主的背景忽然地就披露出是英國人，然後Tim Roth就突然恢復了英音！況且他cockney口音重，比說美音要風情那個許多啊……

http://www.imdb.com/title/tt0089160/

這是Sam Shepard的作品多過Robert Altman的作品。Shepard的話劇首次搬上大銀幕，點名導演非Altman不可，Altman也指名要Shepard親自主演。幸好整個80年代Shepard都非常非常有型，雖然40幾歲了，和Kim Basinger配戲也不算不合。金髮大美女爲了這個底層姑娘角色搞得頭髮乾枯蓬亂、衣著隨便（對她的白色吊帶襯裙在大紅連衣裙内露出一角下擺印象很深），反倒是能配合汽車旅館場景的拖車寶貝。影片多少顯著些Shepard的自戀，他扮演自己即牛仔Eddie，一個天生的浪人，開卡車拖著馬廄尋到沙漠中孤零零的一座汽車旅館。一個個單間的平房像微縮模型般圍成一個半圓，被夕陽映照出殘敗之色。女主角May躲藏在其中一間，他一腳踢穿木板門闖入房內，兩人在鏡頭前展示了難以斬斷的糾葛，一看就是話劇風格，不過Altman還是用從一個個從窗外窺視的詭秘取景和變焦顯示了自我風格，同時提示觀衆“觀看”的立場。

Shepard標誌性的追憶夢境般的長段落獨白是我深愛的，這部中其第一次登場是混淆了現在與過去：另一間房中帶著女兒的紅發母親，迫不及待同開車而來的丈夫上床而讓幼女孤單地徘徊在沙坑裏，隨後合家驅車駛入沙漠。同Eddie的關係遭遇挫折的May也如兒童般蜷縮在沙坑裏，生活在後院拖車房裏面的老人（Harry Dean Stanton飾）前來安慰她，似乎他正是父親，而另一間房中的景象映出了May的童年。

這部有點單調的電影（讓Shepard多次展示牛仔騎術和套圈功夫實在有點……自戀）進入到最後20分鐘，出現了Shepard話劇式的結尾：主人公輪流陷入超長獨白而不可自拔，話語夢遊似的帶回了他們的記憶或是妄想（難以區分）——這一切Altman用極美又極美國的畫面與之搭配，這20分鐘成爲了夢一般的傑作。原來男女主角是有同一個父親，這個父親輪流生活在兩個家庭中，如同兩個人，並努力讓兩個家庭相互隔離。當父親下定決心帶兒子走過長長的路來到城鎮另一頭一個陌生屋子前，紅發母親撲上來迎接男人，兒子則在門廊中見到了金髮的女兒，兩人從此不可分割地相愛，出於血緣的奧秘。紅發母親帶著女兒苦苦找到丈夫另一個家時，或許是由於兩重世界的接觸，正如二重身不可相見一般，男人此後人間蒸發，另一個家庭也崩潰了。Eddie和May分別從男性和女性的角度講述回憶，說得如同他們反復編排過的一個故事，兒子的故事中是無語跋涉的父子和深深的夜景，女兒的故事中則是明晃晃如白日夢的臥室、客房、城市、每一幢房子都相似的郊區和美麗的紅發母親。難以爲人理解、逃出家庭責任的父親與深受家庭關係困擾的兒子、變異的美國家庭，這是Sam Shepard糾纏不休的主題——結尾，似乎是父親的Harry Dean Stanton憤怒地指責兒子成爲女兒的盟友而不站在父親的立場陳述故事，兒子的另一個情人“女公爵”前來滋事一把火點燃了motel，兄妹情人的過往家庭被燒毀，兒子騎馬追逐女公爵的轎車而去，女兒打包離開，父親走進火海中消失。這是否象徵著家庭魔咒的打破呢？

本片中另一個父子謎團在於，Harry Dean Stanton的父親角色，一個爲自己營造謎團、保持兩重身份的男人，也是Sam Shepard自身的投射。選角不無原因：文德斯曾用Stanton來扮演《德州巴黎》中Shepard筆下的男主角，其實他原本想讓Shepard親自出演但是被拒絕。Sam Shepard大半生遁走於不同的身份中：牛仔、編劇、紐約客、音樂人、電影明星，基本上，他嚴格保持編導和演員的身份區別，不願出演自己導演或編劇的作品。目前爲止他只有四次破例：同Patti Smith合演一起寫的話劇Cowboy Mouth（是對兩人關係的自白書，他演了一晚就出走了，逃回了妻兒身邊）、在同Bob Dylan一塊創作的電影Renaldo and Clara裏客串、編劇並主演的電影則是Fool For Love和文德斯的《別來敲門》——三部主演作品中的Sam Shepard都以驚人的坦白扮演了自己。恐是不堪兩個世界的交會，他鮮少這樣做。Fool For Love和Don't Come Knocking相隔近20年，並且後者怎看都更像是爲了滿足文德斯長年夙願。
延伸閲讀：http://xroads.virginia.edu/~MA95/blackbrn/fool.html

糟糕的是，看這個片，我腦海中總是反復回蕩著David Coverdale在唱I'll be fool for your loving no more……只有這一句，前後我壓根想不起來是什麽旋律。555我不想想起這歌的啊，雷死了……

http://www.flickr.com/photos/ajourneyroundmyskull/sets/72157608020707192/
哦哦哦！！

話説那張《切断された小指に捧げるバラード（斷指禮贊）》有一首高倉健唱的歌與之相配，收在橫尾裝幀設計的一柳慧（Ichiyanagi Toshi）超豪華四碟裝box裏，slsk上很容易找到。

在昨晚的外國趣味新聞版面，好有違和感。

由於我媽已經被我帶動成爲了Top Gear飯，我們兩人懷着驚奇傳閲了報道和May的小照……是關於他上週在群衆協助下造好了兩層樓的樂高積木屋（這件事我有所耳聞，是為他的那檔玩具節目新series準備的内容），據説衛浴真的可以用，他隔天就搬進去住了一晚，聲稱“這是我睡過的最不舒服的床”。報道特別指出，由於實際建造速度大大慢于預期，房子佔用的葡萄園快要迎來農忙季，土地在22日之後就將被收回，所以房子如果無人願意回收，搞不好完成沒幾天就要被拆掉。並且，他根本沒想到給房子造個可移動的底盤……May再次證明了自己不愧為Captain Slow和一慣的荒謬性……我覺得他會因此在下一季TG中被另外兩人嘲笑的Orz

英文報道和衆多細節圖（還在屋裏搭了一只貓！事實上May養着一只Hammond夫婦送的貓，並因此被Clarkson嘲笑說很基- -）：
http://www.dailymail.co.uk/news/article-1214729/James-May-size-Lego-house-wants.html

另外，我終于發現了爲何在TG三惡人中我最喜歡他……他是小花襯衫黨 =[]= 呃呃呃這一定是潛意識的影響。

http://www.imdb.com/title/tt0443680/
説來丟臉，我今天才看完這部（我媽陪我看的）……真tm死長死長。剛剛上映時就聽説這部的攝影值得一看。結果並不對胃口，就覺得像……明信片，配合某兩位的OST整一卯足了勁地文藝而實際上缺乏詩意。邊緣虛焦尤其沒有必要，手撫麥穗是向製片人Ridley Scott的《角鬥士》致敬？！論Americana，這部差Terence Malick的Days Of Heaven太多太多，我想特地提一部英國導演拍攝的不知名小片The Reflecting Skin，儘管在加拿大取景，也比本作更Americana。要從導演背景出發作比，那我還是愛看The Proposition，更自然真誠。

從這部表現看，這個新西蘭導演Andrew Dominik比Malick差挺多，整個故事都透着一股乏味拖遝，讓我覺得“就這些人物？實在沒必要一個表情硬要拖上5秒鐘，兩句對白硬要間隔2秒鐘……沒看頭吖”。看完后想想覺得這片兒描繪的James Gang呢好像也挺具體、挺合理，可過程怎就嘎沒勁。小説原作可能不錯，因爲我覺得這片最好的是旁白Orz

不過Jesse死後電影突然好看起來，整個“事件”的效應和Ford倆兄弟的心態既聳動又諷刺，還有命運的報復，非常舞臺劇化，就連包括夫哥賣唱（“是兩個孩子，不是三個”XD）在内的兩段歌舞都很舞臺劇。這是不是說，失去了早年青春魅力的Brad Pitt已經沒法撐起文藝片的節奏了呢。諷刺的是Nick Cave跑出來賣唱的兩部電影主演都是Brad Pitt……Casey Affleck倒是把那始終很不光明正大的軟蛋演得著實粘膩、討嫌、很……pethatic，比Pitt有主人公相，雖然本該頗能YY的情節結果拍得毫不來電。我媽覺得Sam Shepard比Pitt好，一直惦念着James兄咋早早退場就沒了下文，不愧是我媽^o^

錄音credits注目，Luke少爺敲了三角鈴，唱片debut達成？

另，Echo & The Bunnymen的專輯Flowers封面上是Robert Ford？！

話説，這位新西蘭導演Andrew Dominik出名的電影出道作兼Eric Bana的成名作，是叫做"Chopper"的監獄/犯罪片。我曾借原版碟來，由於沒字幕而徹底被澳洲黑話打敗……完全聼不懂，於是沒能看下去> < 之所以會借，一來是因爲這是近年來澳洲電影中評價較高的，二來是Mick Harvey配樂的。所以可以理解Andrew Dominik找到了Cave & Ellis做他第二部電影的配樂（<-整體升級之感）。又話説，另一位Cave家族常年合作的澳洲導演John Hillcoat（淵源追溯到The Birthday Party拍Nick The Stripper這支MV，那時Hillcoat給兩位負責導演和拍攝的學長打下手搞剪輯）剛剛導了Cormac McCarthy原作的The Road並按照慣例由Nick Cave及其他配樂。神奇之処在於，Andrew Dominik宣佈將執導同樣改編自McCarthy小説的電影Cities of the Plain（平原上的城市），我有不好的預感……難不成配樂還會是Nick Cave？！其實乃可以找閒人Mick Harvey唉，我更看好Mick的配樂，比某兩人要多彩一些。

這就是銀宮関掉后我花錢的方向……收齊心目中Bert Jansch經典時期：同名到73年的Moonshine。附帶收的是John Renbourn和Jacqui的文藝復興民謠組合的可人兒唱片兩張。Bert和唱歌並不怎麽樣的太太Loren Auerbach在80年代的合作專輯（一半出於八卦興趣，一半是因爲負責寫歌的Richard Newman寫的非常棒，他唱的那首The Miller更是太好聼了……）。還有就是對我而言意義重大的入門盤：Crimson Moon。（事實是這些cd在英國amazon上賣得異常便宜！）

我爲什麽會開始聼Bert Jansch？因爲Johnny Marr和Bernard Butler同時出現在他的唱片裏。要知道，對於brit-pop黨而且是Suede/Smiths派而非Blur黨而言，基本上不可能有比這更有號召力的了。藝人對我而言的重要度，有一點在於TA是否為我打開了通往完全不同領域的一扇門。現在想來真是奇怪，我竟然要感謝口味那麽pop的BB讓我聼上了英國民謠。我確實一耳朵就愛上了Crimson Moon（事實是Jansch的專輯水準從那時起又高回來了~），從嗓音到吉他，都完完全全能讓我接受。其中最喜歡Marr和BB都有份參加的那首The River Bank（Marr是伴唱和口琴）。聼過Jansch那麽多歷年專輯的現在，我才能說出：這首真的是他最美的歌之一。經過這幾年后，我最愛的、他也始終沒曾消退的，還就是這首歌這般的調調兒。在這些以吉他技藝著稱的英國民謠歌手裏面，我最喜歡的始終是Bert Jansch，我甚至覺得他那把含混但節奏特別放鬆的唱腔是他比其他吉他名家更高稈的一點。於我個人自流行搖滾穿越過去的經驗而談，Pentangle反而相對慢熱但樂趣無窮，Bert Jansch則是非愛即恨的。

現在想來同樣很奇怪，Bert Jansch其實和這種兒孫輩壓根沒關係，他從來不是那種喜歡和潮人合作製造話題性的樂手，哪怕是和民謠圈的潮人——和John Renbourn是因爲儅了室友而自然一起練琴交流再組團，他在solo中幾乎從不找超級有名的人合作，沒有同65年前後就很熟的Anne Briggs錄過音，看來也對同搖滾圈的人混沒啥興趣，合作過的人裏最有話題性的大概是Tony Visconti和Albert Lee。搞笑的是他直到2001年才反應過來從沒和Dave Swarbrick一起合作過（虧Bert和Martin Carthy還那麽熟，廚房錄音的第一張專輯裏彈的琴還是問Carthy借的），Swarb發郵件過來說要不乘咱倆都沒死及時來一票吧（Swarb真可愛>.<）。

這麽個大叔，怎麽會從00年起就和當代人物搭上關係而且出場人物越來越潮？我判斷，這完全是因爲他很隨便……人家介紹過來，他談的來，就一起啦。黑天鵝那張搭上超級潮人Devendra Banhart就是唱片公司介紹的。Bernard爲何會同Bert認識呢？是BB的偶像Johnny Marr（<-他是Jansch的fan，這還有點聼得出）慫恿他的，說你去認識一下Bert Jansch呀他很好的，結果一來二去，最後反而變成BB不時去Bert家裏玩……所以說。老年人阿，和年輕人玩一下，會有意想不到的驚喜喲。（但是神阿爲何人人都會和多赫提扯上關係！！）

我考慮寫個Jansch專輯入門推薦。In case我最終沒寫出來……這裡是我誠心推薦的入門專輯：
唱作人 - Birthday Blues (1969)
巴洛克民謠 - Rosemary Lane(1971), Moonshine (1973) 前者為單槍匹馬的廚房錄音，後者有華麗編曲
演奏 - Bert & John(1966) 現在看來Pentangle是我心中究極的雙主音吉他樂隊XD
后Pentangle時代 - Thirteen Down (1980) Bert式的吉他+小提琴
重組Pentangle - Open The Door (1984) <-儘管沒了經典時期的無盡縱橫變化，但實際上非常動聽
現在時 - Crimson Moon(2000)

如果只要一張入門……那就Moonshine吧。

我……為一部不可能有多少人看過的電影寫了同人文 *抱頭*

http://www.imdb.com/title/tt0075944/

英國導演Stuart Cooper跑去加拿大拍的這個電影本身呢，是一部似乎有點學Melville而學得不那麽成功的Neo-Noir。Donald Sutherland（原來他並非美國人）扮演一個不苟言笑的頂級職業殺手，受僱于正體不明的某國際公司，The Office。他當時的女友/現在的妻子Francine Racette演主人公突然失蹤的妻子，天知道是否由於魁北克人的緣故，這角色是十足法國電影的作女人，決絕又反復，行爲荒謬但她男人永遠無法拒絕她。Kubrick七十年代禦用攝影師John Alcott交出了無數構圖冷艷得無可挑剔的畫面，當然場景也相應后工業，當主人公特地從蒙特利爾EXPO美國舘的大圓球前走過時我忍不住笑了。配合一首Satie式的鋼琴曲反復出現、女子低聲絮語、男人獨自走動，表述男女主人公離合的距離（是不是聼來很熟悉）。編劇Paul Mayersberg是幫Roeg寫The Man Who Fell to Earth腳本、幫大島渚寫《聖誕快樂勞倫斯先生》的人，這裡也同樣出現了大量不同時間段情景生硬的穿插（當公司不顧男主角深受突然失去妻子的打擊而強行派給他任務時，他罵了句F**k the office摔門而去，這段十分好笑）。

這部電影就是你能明顯感到這些名字聯係着的各種風格，但和本家們相比就是少了内核。結尾是主人公發現是妻子委託公司指派他暗殺自己現在的情夫who實乃公司合夥人並已挫敗了此前旗下員工受雇發起的數次襲擊。丈夫最終深深為妻子“你是我的第一個和最後一個男人，哪怕中間還有無數個”之愛所感動，儘管幾分鈡后就不出預料的被顯然是合夥人之妻雇來復仇的殺手做掉……我說最終主旨是炫耀兩位實際生活中的感情嗎？！

然而，本片之所以讓我無法一筆代過，在於其中離譜地充斥着好男人……Sutherland的第一個聯絡人是David Warner，一個我在看過Star Trek 5前從未特別留意但在各種毫不相干的片中多次出現（比如The Omen和Titanic）的英國演員。此人的臉和有點佝僂的高個子頗合我type，簡單來説仿佛一個比較衰、比較無害的Alan Rickman，眼神兒總是沒有必要地顯得特別苦楚（得知他居然有過在皇家莎士比亞劇團主演《哈姆雷特》兩年的輝煌開端讓我非常吃驚）。不知道爲什麽，和David Warner放在一個畫面的Donald Sutherland第一次讓我感覺到了性感：有一幕是這樣的，室内為不同層次的灰色調籠罩，Warner背朝鏡頭靠在沙發裏，轉臉望着倚在落地窗邊的Sutherland，後者穿着剪裁得體的灰呢背心和灰呢褲，面無表情地看着公寓外的冰湖說出“今天發生了一件蠢事，我老婆失蹤了。”室外冰雪反光映亮窗邊人的半身並清晰地修出了同193身高相配的長腿的綫條，看得我捶桌暗叫：簡直就是一幅什麽什麽的插畫嘛！還有一場也很漂亮，是兩人分坐小圓桌兩邊對飲，背景全黑，Warner失態地向Sutherland傾吐煩惱，還說，You know I always admire your，後者略帶倨傲地微微擡高下巴看着前者，左手放在桌上，橘黃的頂光打下來，很長的手指根根綫條分明。

Warner半途退場后，接替他的另一個聯絡人是John Hurt，比在我所看過的任何其他電影（<-這個數量是不少的）中都更爲好看。留了劉海長長的學生髮型，穿襯衫打條紋領帶，看起來只有20出頭，比實際年齡足足年輕10多嵗的樣子，他實在是無比適合“被侮辱的與被損害的”這一標簽……這還沒完，Sutherland劇中妻子的前夫是David Hemmings——他是本片製作人，以鬍子拉扎的落寞形象登場5分鐘。妻子出墻的對象則是Christopher Plummer，又同男主角火花四射滴對峙了5分鐘。娘啊主人公爲何攤到的盡是好男人啊而且一個個話中有話電流亂竄，給足了想象空間（反正我是這樣看的！）只有Plummer登場部分除外，錄像帶畫質實在太暗我就沒怎麽看清他的臉 - -

如果你確定不怕雷……我把文扔在開來增加文件空間的2號倉庫。CP是Sutherland / Hurt / Warner的角色。我有些懷疑看中文同人文的人中到底有沒有人同時對這三位在70年代的臉有概念呢 — * —

你真的要看嗎你真的要看嗎你真的要看嗎

儘管拖欠了兩周但我畢竟還是交出來了！

6月20日 斷線 Broken Lines
難看。大致情節是：男主是猶太人，有一個交往五年婚期已定的未婚妻，當裁縫的父親突然去世讓男主陷入極大悲傷，他日日出沒于父親獨居的裁縫店樓上感到同理所當然生活至今的人生產生了很大隔閡，父母失敗的婚姻令他傷心，未婚妻的家庭根本不了解自己，兩人的感情已冷卻。這當口，他邂逅女招待B，B在阿姨和表兄開的小食店打工，大半年來負責地照顧着因傷變成半身不遂的男友，私生活死氣沉沉。男主高調追求B，一方面又從裁縫店二樓透窺B在公寓中的生活。糾纏大半部電影后，B爲逃避和男友陷入死胡同的關係，與男主沉迷于頻繁的性愛之中，在一次幽會中突然發現男友在自己公寓中試圖自殺。她及時沖回家去，最後男友被救活了，但兩人終于分手。裁縫店被賣掉，男主和未婚妻攤牌分手，然後鏡頭一轉：他和B街頭偶遇，已經是幾年后了，他已有新的妻女，B則實現理想背一把吉他浪跡天涯，兩人友好的告別，電影結束了。

男女主角是這個樣子：
http://www.imdb.com/media/rm2733807104/nm0292744

顯然，電影試圖表現的是男女主角的相逢怎樣成爲改變各自生活的契機而不是改變的過程……但，毫無情趣的劇情、毫無想象力的手法、灰蒙蒙的風景、除了苦着臉表示“我很苦悶”外一無他物的角色，都令這部電影變成對觀衆的折磨，現實主義電影如果比現實更無聊，那我還來看電影干麽？！基本上，就看到他們猶豫來猶豫去搞得家破差一點人亡，這折騰的過程一點也不動人，然後咻的一下，一秒鐘后大家就變成幸福的新人了？！男主角性格蔫呼呼的尤其讓我受不了。

Paul Bettany扮演B的男友Chester，簡單來說屬於那種既愛老婆又會打老婆的情緒化男人。原是拳擊手，現在右半身不遂，從穿衣服到吃飯到洗澡都離不開女友的照料，可以想見對一個大男人而言感覺有多屈辱自卑，同時他又對把女友拖入這種泥潭負有罪惡感，結果女友越體貼他越容易發脾氣，不敢面對關心自己的拳舘朋友們、心理問題導致性無能，困苦的生活消磨完兩人的感情只剩下責任的負擔，但他一直沒有勇氣叫女友離開自己，最後發現B和男主的情事然後自殺未遂，他才最終主動了結了兩人的關係。這大概是Bettany從影以來最衰、最卑屈、最沒形象的角色，深深的擡頭紋和不加注意的身材觸目驚心！劇中有段情節是B的阿姨主動代替B來照顧Chester半天，但在老太太要幫他換外褲時Chester就無法忍受這種屈辱，叫駡着把阿姨轟出家門，又用前額反復猛撞牆以宣洩滿腔惱怒，結果影院中那寥寥幾個觀衆都發出了驚呼，而我則只有嘆氣：Paul Bettany真的和“自殘”這碼事很相配……單就Chester這個角色而言是描寫和塑造的比較深入的，但這個人物在全片中，怎麽說呢，就好像作者處於責任將其詳加描繪可作者的心只在那對並不有趣的男女主角身上，所以結果給人感覺是這個角色和他與B的糾葛都有點像作無用功，連個結果都不知道。

由於本片中他經常不穿上衣，我第一次注意到他左臂上文了兩行疑似日期的數字。他大多數角色都是處於特定歷史環境的人，估計拍片時想辦法把這种不符合角色的私人紋身掩蓋掉的。然後我耗費了整個影片的時間試圖看清數字而未果……是不是和老婆大人有關呢……

6月21日 德國大夫 DR. ALEMAN
這本的出發點也是純粹看人，不過結果比從劇情介紹推想的要好看很多。年輕的研修醫Marc Alemán來到哥倫比亞Cala市貧民區的一座醫院，抵達當日就被安排在急診室，第一件工作就是幫人取子彈。毫無經驗的小醫生開始顫巍巍的開刀動手了，此刻ER的收音機中飃出悠揚的哥倫比亞民歌，影片就在這一愉快動聽的歌曲中輕鬆地向觀衆呈現了一個個血淋嗒嘀的手術特寫，我頓覺：哦？這片子似乎還蠻有意思的嘛。

Mark很快習慣了ER的工作，開始享受冒險傢在第三世界的樂子。基本上，他是個無拘無束、生性好奇而快活的發達國家普通青年（和我預想的恰恰相反，我以爲會是一個愛自尋煩惱的人），愛女人也愛磕點葯high一下。但當他和山腳下的貧民小混混們結下友誼、處於明哲保身意願而一直拒絕他接近的雜貨店老闆娘（兼一大堆孩子的媽）也終于願意和他相好后，Marc才發現一個事實，如果說在德國你自由放蕩只是個人的事、不會傷害到其他人，那麽儅你真正介入這個利害衝突複雜的貧民世界后，自由任性的代價是沉重的。看似販毒打劫無所不為、街頭槍戰見多不怪的貧民窟小混混們都被街頭的法則所束縛，這個貧民窟分爲山上一派和山下一派，Marc是山下派的盟友，但也救助過山上派的一個小男孩。山頂的老大乃是殺人無數的槍手，一次在醫院行兇后被Marc撞見真面目，後來山頂老大也開始拉攏他。Marc失策地同老大夫妻合影，這照片結果成爲引發他與山下派之間隔閡、激化上下兩派間矛盾的導火綫，他莽撞而草率的一步步行動最終為他想要保護的山下派帶來了慘痛的傷害，Marc自己也落得自毀前途、遣返回國的下場。

同對貧民區視而不見、敬而遠之、坐享與之反差大到驚人的豪宅的醫生同事們相比，Marc至少付出了很多關心。這部影片提出了一個我從來沒有想到過的問題：黑市醫生，就是那種非法接受槍傷之類見不得光的病例的醫生，有沒有可能恰恰是出於良心而走上這條路的？ER的主任一直向Marc灌輸一個信條：對待病人必須一視同仁，作爲急症室醫生，你不能選擇性地救人，哪怕送來的是你仇恨的山上派打手，你也不應該拒絕救他的命。然而Marc對此無法接受，他想要做一個有道德選擇的醫生（姑且不論他親近的山下派娃娃們事實上是否同樣骯髒），儘管影片沒有拍到那一步，Marc事實上正越來越傾向黑市醫生的道路。

影片節奏還挺緊湊，體現德國人對新環境的發現和尋找樂趣的前半段表現尤其鬆弛有度。山下派小混混帶Marc去和窮人小孩們一起踢足球，面對質疑，小混混說：“他當然會踢球啦，人家是從德國來的”，相當好笑。最終，影片把德國人擺在一個只能給哥倫比亞貧民區添亂的位子，可理解為編導對於發達國家介入第三世界的態度。可惜越發展到后半部、這片越有點不知自己該說什麽好的味道，沒能提出什麽建設性或者特別獨特的意見。

如果說Paul Bettany的髮際綫已經很危險了，那麽小他5嵗的August Diehl同學目前尚無需太為這個問題而煩惱。Diehl同學依然保持着少年式的清新氣質，笑起來嘴角依然那麽勾人（所以完全沒法理解這麽漂亮的德國佬爲啥會高調追求邋遢的雜貨店阿姨……）。不愧是小成本電影唯一的主角，戯份絕對令人滿足。他大多數時間都在說西班牙語，努力值得嘉獎，不過我不懂他說得標準不標準。導演充分表達了對這位同學美貌的信心，不斷安排劇中女子向他頭懷送抱，當房東未成年的女兒獻身遭拒后不惜設套報復時，我和梅醬都囧了。敏感的“先進國家拍地三世界落後地區”的題材，這片其他部分處理的都還算舒服，唯獨所有女人都愛他這點，有點令人不是滋味。

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對本屆電影節的總體印象：上海影城的組織工作前所未有的混亂，拍片表遲遲不能確定、不做事先通知的換片、放不出來的《精疲力盡》……！今年我看的電影中滿意度較高，這一半要歸功於本來就有質量保障的老片們。要碰運氣的新片算是押對一半。本屆看的最爽的一片是Shallow Grave（好看到看完后一度猶豫要不要再趕21日半夜加映的天使和魔鬼……）

……就是1994年Beasts Of Bourbon的吉他手Spencer P. Jones個人專輯配的PV "Execution Day"，並且插入的畫還是Bosch的《地上悅樂之園》！側那我圓滿了。這首歌原收錄在Beasts的專輯Black Milk中，那版是Tex Perkin的念白搭配背景中Spencer的輕唱，到這個solo版本中才揮發出這歌、這吉他旋律中非aussie rock莫屬的特有風情，這撥人確實擁有相近的旋律感啊。

youtube上不時有人傳只有ABC電視臺的rage才會播的澳大利亞PV，但都不知道該去哪兒下清晰版……雖然只有小小的FLV，我還是奮力截了圖留念。Rowland其實是來賣面子的，按照Nick Cave Collector's Hell中的資料他並未在這首中客串，對比Beasts版也能聼出吉他和原來都是Spencer自己彈的。這首中客串的是此處未出鏡的Warren Ellis（請用力從2'10"起辨別）。

Conway Savage：

1994年的Brian Hooper，未免太銷魂啦，貌美範好、姿態瀟灑、貝斯音色很重（我覺得Conrad Standish的台風是跟他學的，2001年Hooper第一支不大正式的solo樂隊就是找小康彈貝斯的），唯一遺憾的就是歌聲比較普通。爲什麽90年代初Beasts Of Bourbon的演唱會錄像都沒發賣DVD？！

鼓手大叔不認識……

http://www.youtube.com/watch?v=qFtwtqRsqvE
請用gootube下載

Spencer P. Jones - Rumour Of Death (1994)
01 Slamming On The Breaks #2
02 Run With It
03 Whose Side Are You On?
04 Selfish
05 Underclass
06 Jet Boy, Jet Girl
07 The World's Got Everything In It
08 Missing.mp3
09 Where's Your Soul
10 Devil Got My Woman
11 Execution Day
12 The Demon Cup

Spencer P. Jones (vocal, guitar...)
Graham 'Evil' Lee (pedal steel)
Charlie Owen (guitar)
Peter Jones (drums)
Brian Hooper (bass)
Conway Savage (piano on 1-7,9-12)
Warren Ellis (violin or organ ? on 9,11,12)
Rowland S. Howard (guitar on 1,6)

這張應該和他后兩張一樣，叫了一堆朋友來不同曲目中客串的，目前查不到具體哪首裏有誰。從Australian Rock Database裏搜索到至少有這些人參加錄音，具體到曲目的是Nick Cave Collector's Hell裏面寫的。

原先沒有留意Spencer P. Jones的solo，沒有想到這第一張居然是傑作，我已經聼了很多遍也沒有厭倦。Spencer雖然嗓音本錢平平，但唱偏鄉村的東西範兒挺正，這張基本上每首歌都帶着或明快或陰霾的鄉村味，編曲豐滿，我最喜歡疑似借用了City Of Refuge高潮段的02、木吉他帶有夏威夷愉快情趣的04、節奏振奮風格幽默的09和10，用來做PV的11更是能同The Beasts的Low Road並列的王道之作。RSH參加的06聼上去像Jesus & Mary Chian後來想做但是沒怎麽做好的鄉村+白噪。唉，跟著這幫人聼歌的話我只會越來越鄉村……

網上搜到的下載：
http://rs13.rapidshare.com/files/80198654/Spencer_P_Jones.rar