黑貓的無責任HC園地

（男人間的愛最高好不好！）
終于把這篇花痴文編輯出來了。注意！以下充斥着不負責任的歪曲言論，不小心搜過來的正經車迷慎入啊慎入。
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在某個訪談中，被問起Top Gear節目成功的原因，Jeremy Clarkson答：We tease each other, work, then go to bed.（我們彼此戲弄，工作，然後上床）

所以請不要吃驚，Top Gear也是可以腐的……不，和很多英國喜劇一樣，這節目根本是無基不歡（雖然在ICS播出版中有色笑話許多都不幸挨了剪刀）。更重要的，還是那三人行的相互折騰中流露出的真感情啊。

大男子主義代言人Clarkson最喜歡把May和Hammond譏諷為同性戀。事實上當然不是，如果是的話開這種玩笑就是侮辱了。不過Hammond凡出很遠的挑戰幾乎必扮成靴子+牛仔帽造型怎麽都很似背背山看多了。當第12季歌手Will Young小同志無比風騷地同JC海聊一通過后，長期遭受打擊的兩人尋得反擊機會，此後動不動就拿Clarkson那“小男朋友”説事兒，比如2008年，繼Hammond和May之後，Clarkson也隆重當選Heat雜誌2008年度Weird Crush（非正常鍾情對象）評選的No.1（擊敗奧巴馬），Hammond拿來雜誌在新聞環節羞辱過JC後特地翻到同一期中的Will Young專稿，說，看呀這期還有你的男朋友，How sweet！製作組對此也很贊成，13季中BBC大樓JC的辦公桌上赫然映出了Will Young的照片……

雖然呢，Epic Race中通常是Clarkson搶着獨自開車而把他所仇恨的公共交通方式塞給他人，所以May和Hammond共同旅行的機會較多其間也開了很多不合适的笑話，比如Mercedes-Benz SLR McLaren vs. Cruise Ferry一戰，兩人坐船去挪威時又是燭光晚餐又是迪廳的，Hammond對這走向詭異的氣氛很驚恐，說，如果你接下來膽敢請我跳舞，我會給你一拳的（但是睡上下鋪時乃幹嗎還是不穿衣服啊）。還有caravan之旅，Clarkson搶佔邊上小床，另兩人只能睡一張大床，深夜，營地邊有火車隆隆而過，Clarkson表示嫌惡，May卻説“我覺得好浪漫”，Hammond嚇死了：“求你快別説了，我和你在同一張床上啊！”

但是呢我支持的配對是……Clarkson x May！典型的大型犬x長毛貓式組合喲。官方臺詞是May大叫：Clarkson you insufferable oaf!（你這大糙哥真讓人受不了）並摔過來一個枕頭（參見s12ep2第二次美國大挑戰房車過夜）。偶爾倒過來也可以接受，因爲Clarkson這傢伙有時實在太過分亟需調教。我縂覺Hammond太兒童所以和他配有點像那個啥……Clarkson/May的要點在於，儘管前者經常渣得離譜，後者吵架歸吵架終究不會翻臉，而且sweet起來實在太可愛。還有，理想的身高差！

事實上這個三人行也怎麽配都可以的。JJ/JM派的我就只挑本派的段子講了。

JJ/JM派聖典應該是Top Gear史上最艱苦挑戰：Polar special北極特集。Hammond坐狗拉雪橇，另兩人在一輛丰田Hilux和一頂帳篷中熬了差不多十天十夜，為車子會不會陷入冰海而擔驚受怕，一把年紀了還得在冰山叢中剷雪破冰簡直苦不堪言，公費玩遍超跑果然是要付出代價的。出發前，Clarkson在加拿大某北極圈小鎮pick up了滿肚子不樂意的May。記得有套著名的動物電影Homeward Bound嗎，兩只狗一只貓千里迢迢回老家，那只喜馬拉雅貓開始不願跟兩只狗走，蓬起渾身的毛嘟囔着“我的毛會弄亂呀” ，同此刻的James May活脫似像。但在旅程中，May還是拿出了甜心本色。一次是拿出全套Gin&Tonic調製裝備請Clarkson喝酒，當場削檸檬，兩人邊喝酒邊開車還找藉口：“我們在公海上所以不算酒駕”。一次是在帳篷裏，Clarkson為明日的危險路綫而煩惱，May變戲法似地接連掏出各種很fancy的罐頭食物分散他注意力，最後捧出了葡萄酒，Clarkson樂坏了緊緊摟住了酒瓶整個表情就在說Oh James you are so SWEEEEET!

這集有種種危險的考驗，有超現實的美景（他們發現了飛機的殘骸合和一個堆滿積雪的廢棄研究站），有露天馬桶圈，有吵架也有並肩戰鬥，總之啥都有了。話説準備階段三人去聼北極探險傢Sir Ranulph Fiennes談經驗教訓，只有May一個人邊聼邊認真做筆記，真説明性格。

越南特集，Clarkson摔斷了他們合送給May的舞女石雕，說I'm sorry，May很生氣說不你一點也不感到抱歉。爲了安慰May，Clarkson就送給他……很多很多花，塞滿摩托車前後！（這集荒謬的互贈禮物簡直爆笑）上火車過夜時May特地關照貨車廂“能不能幫我的花澆水”。Oh James you are so SWEEEEET! DVD花絮裏面有一段是Clarkson和May在飯店等Hammond修完摩托過來，Clarkson就讀越南交通罰款條例讓May猜價格，非常開心地尋他開心，場面激親昵。

博玆瓦納特集，Clarkson和Hammond打算偷偷再拆掉May車裏的東西，Clarkson被派去分散其注意力，他想的方法是：可憐兮兮地跑過去糾纏May說，看，我的手劃破了，你有沒有創可貼。人家是你的幼兒園阿姨嗎？！DVD花絮裏面有他倆對着一個手機唱諷刺歌曲給Hammond聼，還有一段特別爆笑的：一只野兔愣愣地坐在Clarkson車子旁，Clarkson一邊抱怨說爲何David Attenborough爵士（BBC自然類紀錄片王牌主持人）來非洲拍出來的都是什麽猛獸捕食、交配啥啥的刺激場面，我一來怎麽就只能看到這個，一邊有點緊張地說它會不會猛然跳起來咬我。May面無表情地站在一旁說，如果是這樣我會很高興的。

S7ep1馬恩島Aston Martin V8 Vantage vs. BMW M6 vs. Porsche 911 Carrera S這集結尾非常棒，大風大雨中看過車子測速后，三人躲回某別墅裏開始……燭光晚餐兼討論會。Clarkson糾結着為M6動心是否明智，要求兩位同事說一堆M6的缺點來潑他冷水，這段居然沒有變成口水戰而是難得平和家庭氣氛，並且太太您幹嗎一直用溺愛的眼神望着Clarkson！

s10ep9銀石賽道24小時耐力賽，可能Top Gear所有大挑戰中最感人的一場，充滿體育電影般的曲折、最後一刻的轉折、英雄主義的光輝（主要來自stig和技術總監）和團隊愛！Clarkson沖綫後激動地抹淚了。May默許了彩虹旗（同志國國旗），Top Gear車隊更把車體左右刷上Larsen's biscuits（拉森牌餅乾）和Peniston Oils（潘尼斯頓汽油）這樣的僞贊助商名，一旦打開兩車門上就是arse和penis，左手菊花，右手黃瓜，可怖啊BBC它的容忍極限究竟是？

（全程圖文轉播帖請看http://www.xcar.com.cn/bbs/viewthread.php?tid=7097561&extra=&page=14）

古董老爺車之旅，夫妻啊……

S13ep1的1949年標準的車/蒸汽火車/摩托車的北方之旅競速，Clarkson儅了幾小時鍋爐工累得精疲力盡，而May再一次溫柔地用酒補償了他。

S13ep5的新聞環節，May說媽媽開車爸爸帶小孩坐在後座是多悲慘的景象，女的等於在說You've given me the baby, now get in the back（你已經給了我小孩，現在滾一邊去），然而后半句還可以理解為“現在xx請走后庭”，偏偏Hammond不假思索地接口說Yeah，然後Clarkson看着May時那個坏笑啊，激萌！好像在說：偶滴神！你們要出柜嗎要出柜嗎要出柜了嗎！

唔，這個汽車節目告訴我們，啤酒肚和謝頂也可以不構成萌的障礙。最後是雖然非我個人最愛但用來説明怎麽配都可以的圖兩張。

劇透注意！House S06E06裏他們收治了一個其實是宅女的美少女，她和唯一的知音女同學放棄同帥哥搖滾樂手廝混的機會而尾隨了某太空奇幻漫畫/電視劇（Chase居然知道，他的興趣很可疑！）的作者兩小時，然後兩人開房辦起了私人看片會……當姑娘們興奮地透露該科幻劇要拍電影版、是一部前傳時，Cameron流露出複雜的表情。啊哈哈哈事實上自從看完Star Trek，再看本季的Cameron總是隱隱感覺有光環 *抱頭* 可惜她要退出了……

這集House對老婆大人的公開表白太動人了！以前只看到老婆大人拚死拚活幫他收拾爛攤子，最近總算看到House有努力為家庭作出些許貢獻，之前他包下了準備早餐的家務活、搞定了退租危機，現在又阻止了老婆大人自毀前程，順便秀給雙C看看成熟的夫妻是怎麽既謀殺又留出完美退路不影響事業反而促進家庭和諧的。

今天，我混入了本單位“高清研究院”首次看片會，以藍光rip格式和高保真環繞聲效果在某會議室……又看了一遍Star Trek 2009！席間盡是醉心于軟硬件指標的技術部男人，似乎並沒有trekkie。也好，我就不用暴露真面目了。經過半年學習，此番再見還是處女的企業號，果然有不一樣的感動。請允許我談談這次的體會。

1. Mr.Spock激情四射地把James Kirk摁倒在儀表槃上的一場戯令艦橋上的衆人看得目瞪口呆，隨後，剛上船的Mr.Scott冒出這麽一句：I like this ship, it's exciting! 妙極了，我也愛這個SHIP！（英文裏面配對，特別是yy出來的配對，可以叫做ship例如My favorite ship is xx/xx，ship還能當動詞使，如I ship xx/xx即我支持xx和xx配對，雙方性別不限。）

2. Uhura和Spock的那檔子事兒確實有點偏離設定了哦按説Vulcan人正常情況下不會這麽快就進入乾柴烈火階段的，而且初吻根本就是利用特殊情況佔人家便宜嘛，我也不覺得按照原版Uhura的性格她會在這種關鍵場合失掉分寸。這麽說吧，新Uhura較有美國味，而原來的更像什麽非洲剽悍部落公主的感覺。最近又看了一下TOS第一季最初的幾集，這時期Uhura對尖耳朵是很有興趣滴，不過Spock最多也就是縱容她公然同自己調情而已，從Charlie X這集裏面看，Uhura的示愛（在唱的歌裏把對方描繪成艦隊中的另類sex symbol）似乎還是當時全體船員愛看的好戲。不過這條綫很快就被放棄，換成了更爲苦情和收斂的Nurse Chapel ^-^ 09版雖然沒有護士的正臉，但McCoy在醫務室工作時有叫到她的名字哦。

3. 當然啦乾柴烈火這事兒和Kirk的場合就另當別論，這是王道嘛。臨近尾聲時Mr.Spock一旦認可對方就立刻改口叫Jim，還很自然地在艦橋上咬耳朵說悄悄話，好熟悉的一幕！這版用的典故中最多出自于第二部電影，關於小林丸測試作弊事件的對質中便句句都是引用，眼見這個Mr.Spock口口聲聲教訓Kirk說你不能同死神作弊云云，真是，想讓他看看平行世界呀。Zachary Quinto説話聲音沒Nimoy那麽低沉，所以相比起來似乎偏受一點。片尾那段經典臺詞是Nimoy念的呢。

4. McCoy是所有新版人物裏最像原版的，發牢騷時聲音特別像。而且這位先生又帥又攻，對我而言十分理想，在這版中搞不好我會最支持醫生和艦長喲~比較介意的是a)這版McCoy對Spock做出的第一個評論竟是I like him，喂喂你立場何在！b)他沒有機會說He's dead, Jim。至於醋意不足的問題，我考慮了一下，這應該是由於該階段K/S還沒有怎麽個眉來眼去吧……演員Karl Urban是新西蘭人，有在《指環王》2-3裏面演Eomer……但是指環王電影我只看過一遍記不得所有的人 一口一

5. 我也沒認出這版Chekov（Anton Yelchin）就是終結者四（<-看完星際迷航沒多久后去影院看的）的關鍵小弟Kyle Reese。

雖然ICS現在改放裝修房子節目了……但本周末Top Gear第十四季就要開始了。爲此，我正在編輯一篇Top Gear基情入門表示慶祝（哦，我沒有提過該節目是一個“三人行”嗎？）編輯出來前，先貼寵物圖好了。（這個和那個沒有關係的吧- -

TG，女，即著名的Top Gear Dog，屬於Hammond家。由於比較害怕車，因而僅當了一季常規角色，但趴在地上的抹布姿依然被視爲節目經典鏡頭之一。在IMDB上擁有自己的葉面。陪同出外景時強烈地提升了三人行的家庭氣息，參見caravan之旅。

Fusker，男，屬於May家。隱藏角色，出鏡率低，近期在James May's Toy Stories中以監工身份登場數秒，呈目中無人狀。長得很有樂高的感覺……

最近在小賣部吃到的美味又不貴的食物，十塊錢一包（市場价應該更便宜一點吧）！但是我畫不下封面上的洋蔥了orz C字人可以看一下佳能lide100掃描的效果。

看過《宇宙天魔》後我又把The Devils拿出來掃了一遍，發現記憶是可以騙人的，事實上Michael Gothard當時頭髮就有稀疏的跡象，臉也不是可以稱得上“俊”的那種美青年……但是很型，挺拔利落的肌肉條綫和身材和十足鬼畜的風貌！然後呢我查到了這樣一部片：

http://www.imdb.com/title/tt0069451/
一部大半是風俗片的嬉皮電影，或者說反思嬉皮的電影。Bulle Ogier飾演的駐澳法國大使夫人遊覽巴佈亞新幾内亞時為法國古董店搜集民俗產品時遇到了Michael Gothard飾演的嬉皮士，Gothard和Jean-Pierre Kalfon扮演的leader、兩位姑娘和leader的幼子群居在當地村落，爲了前去一処地圖上的未知的山谷，他們相信那是讓人不願返回的樂園。大使夫人原爲採集極樂鳥羽毛而同行，很快被他們感化成同道人……導演以保持一定距離的視角拍這場旅行，沒有任何迷幻式的攝影、音樂或剪輯伎倆，只有主角們的hippie裝扮（女主角在車上凃的迷幻小龍很逗）、關於精神自由和share love的談話、釋放精神的漫遊，以及偶爾做做愛。更多的是巴佈亞新幾内亞的風景和部落民風俗。

本片導演Barbet Schroeder是侯麥電影的主要製片人，所以本片攝像師也是那位無與倫比的Néstor Almendros，引動我看的另一大動力。雖然由於我對雨林風景和雨林部落不太感興趣（我對濕熱的景有生理性嫌惡）所以看起來樂趣不大，但大師攝影總歸是有質量保證的。這個帖子中有小截圖，
http://forum.ge/?f=21&showtopic=33954732&st=60

我不住地想，要把一支電影攝製組拉到太平洋中央的雨林裏頭，該是件多折騰的事兒啊，難怪他們瞄準土著拍了又拍唯恐浪費良機（任何攝影人都能理解這種搞創作的熱情的，對吧），后三分之一幾乎變成了部落集會祭典紀錄片……在這裡，一路走來兩個男主角隱藏的分歧露出水面。一行人在山谷邊境最後的部落住了很久，冷眼旁觀朋友們熱情參加土著慶典的Michael Gothard對女主角表示，我們怎麽能在這裏找到靈魂進一步高升的指導呢，我們是拒絕一切社會規範、傳統道德準則而來的，而部落民生活在嚴格的社群制度中，敬畏種種禁忌，雙方從根本上是對立的啊。這段話放在這群人天真的、連糧草都不備足的探險中看來，尤其引人深思。導演也對這種在原始文明中尋找寄托的西方時尚給出了不那麽肯定的觀點，衆人吃盡儲備在山頂凍得半死時，看到了雨霧散開后顯出的山谷——一眼望去極其普通，影片就這樣像一個騙局一樣突然結束了。

想看這片的大多數人是因爲Pink Floyd的專輯Obscured By Clouds為這片而作，實際上聼得見的差不多只有片頭片尾和帳篷與越野車内零星播放的歌，大部分時候是現場聲，增添了其紀實感。

封面上的男人就是Michael Gothard，貢獻同女主角全裸床戯一場，不過由於同樣用客觀的視角拍出來的所以就像動物世界。好在他大多時赤着上半身或只着一小馬甲，下着牛仔褲馬丁靴，雙臂的美妙綫條顯露無遺。我十分中意他的紫色雙排鈕大衣，又禦寒又好看還頗有英國範兒。另外，本片大部分對白是法語！

P.S. Barbet Schroeder比較有名的導演作是1990年的Reversal of Fortune，規矩的律政片，幫Jeremy Irons拿到了奧斯卡最佳男主角獎，雖然我認爲他在那裏面的口音太做作。那部的編劇是Elia Kazen之子Nicholas，我曾因爲除主角美色之外一無是處的爛片Dream Lover而嘲笑過他……沒想到這本寫的不錯，比如植物人的獨白啊，從兩個角度表現同一事件的不同闡釋方法啊，最後也不透露真相啊，從而説明了法律真實不等于客觀真實……總之很有些小聰明。

這是今年6月的，現在他還要再肥一圈……

《Airport '79: The Concorde》(1979)
http://www.imdb.com/title/tt0078740/
這是一部不爲人知的大爛片，要不是我偶然在封底上看見了David Warner……在Alain Delon背後？！這是Airport系列電影的第四部（我第一次知道還有這麽個系列……）系列中的技師（George Kennedy飾）現在是機長，同德龍扮演的法國機長一起駕駛協和式客機從華盛頓轉道巴黎到莫斯科。由於某軍火販的情婦威脅要抖出真像，軍火販決定用導彈和戰鬥機做掉客機……兩位機長威能無窮，純粹把客機當戰鬥機開，在馬赫2的超音速下開窗發射信號彈禦敵，從兩万米高空自由落體還能在水面拉起來，刹車失靈的情況下通過一層層橡皮網而迫降巴黎！巴黎一夜，Alain Delon和法國乘務長修好不算還給美國機長拉皮條，事後美國人得知一夜清對象的是妓女一點也不生氣（妓女是Bibi Andersson）。飛莫斯科途中，飛機被壞蛋炸掉了行李艙開始解體，兩位機長再度迫降阿爾卑斯山的雪地！整個電影簡直像Top Gear的跨國挑戰一樣荒謬但遠不如TG有趣，特攝慘不忍睹，很多沒有意義的群像戯和愛情戯。Warner是通訊員，雖然沒啥作用但坐在駕駛室而總是出現在鏡頭裏。角色正在節食，只有一句有意義的臺詞，就是說夢到被巨大的香蕉追趕……

不過，協和式客機真是漂亮寶貝，連我這種對機械製品的美丑不敏感的人都為其美妙的曲綫而心動了。明明是個飛機電影，爲何名字叫做機場……

《Tron（電子世界爭霸戰）》 (1982)
http://www.imdb.com/title/tt0084827/
由於David Warner會在各種電影中出現，我得以看了這本呈現1982年電腦動畫最高水準的迪斯尼電影……事實上，如果條件允許，他們本想把它的一大半拍成電腦動畫片的。現在，則是真人穿戴奇怪服裝拍成黑白畫面然後電腦上色再補背景，效果還挺有風格的。Jeff Bridges飾演的天才程序員爲了證明大公司老闆David Warner搶走了他創造的遊戲發家而不斷入侵公司主機，殊不知主控程序Master Control Program已經發展出獨立的智能，順便說老闆用的辦公桌電腦活脫脫就是Windows Surface，畫面效果異常平滑自然，驚人！MCP逐步控制公司電腦系統正打算從事反人類的勾當。它利用研發中的物質-數據轉換機把程序員投入電腦世界。這個世界中，依然忠於用戶指令的程序們一個個被MCP投入生死遊戲中消滅。MCP的“代言人”是同樣由Warner飾演的Sark，權限僅次於MCP。男主角遇到了依然在公司就職的好友Alan編的程序Tron（Bruce Boxleitner飾），他領導着電腦世界中推翻MCP篡權獨裁的鬥爭……

情節就是主角一方的程序如何向MCP的老窩進軍並把它修改掉……影片其實很符合迪斯尼的招牌：就是擬人化，把電腦系統的運行給實景化擬人化，擬的角色性格也挺迪斯尼的。這樣一來出現了很多離奇場面：控制數據對外傳輸入口的老家伙呈斯芬克斯狀！數據流是通天的光線！Tron高舉disk接受Alan輸入指令的一幕以神像般的姿態看得我很想笑！程序們把disk扔來扔去對戰，硬盤是拿來扔的嗎！最令人受不了的是，程序還能和程序自由戀愛！

現在我們對電腦和網絡很熟悉這内容才一看就懂，可就當時歐美的pc普及率，這片對大衆而言不會非常深奧嗎？

電腦動畫是一種特別過時的東西，因爲年代感實在太強（我期待着20年后重溫諸如變形金剛一類的電影會是啥感覺）。這麽個投資不小的動畫看起來，只建立了五個活動的3D模型：摩托、坦克、飛行的拱門、監控飛船和主角乘坐的飛船，説明玩3D果然很貴。前三者都是用來遊戲的，遊戲背景是……赤裸裸的啥紋理也沒鋪的方格紋Orz。男主角用墻板碎片拼湊了自己的拱門，剛飛起來就斷掉了一個腳，整個搞笑飛行的過程就特別迪斯尼。

儘管動畫場面起來特別簡陋，但其圖像設計、特別是場景其實不錯，正如單色平凃搭得好一樣能好看，更何況這裡還有漸變色……所以不強調運動性、不搭進真人的那些場面挺好看的，比如俄羅斯方塊狀的雲朵在空中漂浮和打倒主控程序后萬象更新的段落，片頭的彩色點陣都依然不過時。

明年，TRON將推出續篇Tron Legacy，預告片中公佈了採用原規則的新版摩托遊戲（就是兩輛車各拖出一條軌跡相互封堵，如果撞上牆或對方規矩就算輸），看起來就好像從Wolfenstein 3D變成……呃，當下隨便什麽第一人稱動作遊戲一樣啊。

http://www.imdb.com/title/tt0075995/
有兩种電影，一种，是把一切都說的清清楚楚，《Equus（戀馬狂）》(1977)無疑是這種電影中的翹楚。改編自話劇，它用心理醫生直面觀衆的獨白和詳細的診療對話剖析了所有：病人Alan（Peter Firth飾）的，和醫生Dysart（Richard Burton飾）的。

故事的主綫是一個奇異的心理學案例。17嵗的少年Alan把幼年被母親灌輸的基督教教義置換成了關於馬的信仰。大能而順服、甘心犧牲的馬是他心中上帝的獨生子Equus（馬的拉丁文名），帶鐵鏈的馬嚼子和耶穌背十字架路上的手鐐相對。少年把整個生命都獻給了這門只有他懂的信仰，年復一年體驗着強烈的宗教熱情，裸身同馬匹夜奔的儀式中，他體驗着基督教中最理想的境界：愛救主、同救主在靈裏合為一體。他的宗教中也有繁多的儀式，有苦行，他的馬神也有着舊約裏面那個可怕的耶和華的影子：要求信徒完全的獻身、要求完全的排他性。在心理醫生誘導下少年描述事發當晚Equus說的話是舊約式的：Mine. You're mine. I am yours, and you are mine. I see you. I see you always. Everywhere. Forever. Kiss anyone, and I will see. Lie with anyone, and I will see. And you will fail, Alan. Forever and ever you will fail. You will see me, and you will fail. The Lord thy God is a jealous God.（最後一句話出自《申命記》）

儅少年試圖進入日常世界比如同女孩交往、直面自己的性意識時，他遭到了罪惡感的襲擊和宗教意識的壓抑，不得不試圖用謀殺自己的神作爲掙脫的手段，這才釀成了引發整個故事的暴行。不同于成熟的宗教，少年自己的宗教不可避免了混雜了青春期的性萌動，甚至於他最初體驗到馬的特殊的事件，也隱約有性的色彩：英俊的黒衣騎士將6嵗的Alan緊摟在懷中騎馬，下體是強壯、快速而順服的黑馬。但在整個“信仰”中，少年又否定了性的存在，所以才形成了後來的衝突。有人說馬的雄性色彩（肌肉、皮毛、汗水等等）是否暗示着少年的性向，我個人覺得這一點更因歸結于影響少年的基督教是一種父神宗教而非母神宗教，舊約上帝尤爲典型，所以其象徵物有雄性色彩。

而整部電影的中心，其實是關於心理醫生的，是對市民階層的平庸，即所謂的“正常”的反抗，醫生說出了無數文采卓然的名言，相當震撼。他的女友說，她只看到少年處於痛苦之中，你應該幫他解脫。醫生卻説，那是Passion，熱情，這個詞的原意正是受難。“正常”和“健康”從某种意義上而言只不過是合群，是奪走個人的特殊性。醫生悲哀地感到，自己是健康之神的大祭祀，把一個個孩子開腸剖肚（指心理分析）：The normal is the good smile in a child's eyes. There's also the dead stare in a million adults. It both sustains and kills, like a god. It is the ordinary made beautiful, it is also the average made lethal. Normal is the indispensable murderous god of health and I am his priest.

Equus離開時將叼走少年的肚腸，而醫生拿不出任何替代品。自己懷疑的關鍵在於，醫生感到，我們可以解釋病人心理中的一個個意像但卻無法解釋最初的衝動，比如，他看得出Equus根植于基督教的影響，但他無法解釋，少年爲何要造出這麽個馬神，爲何6嵗時偏偏是馬觸動了他。沒法搞明白最根本的，卻在對一個個病人做出不可逆轉的改變。儘管醫生最終對Alan實施治療幫助他忘卻馬神，但他的自我懷疑卻從此固定下來，他無法對Equus做出解釋，他說，從此以後，為表敬意，我口中的馬嚼子將永不除下。

整部電影通過一個導語性質的開篇，在問診的過程中逐步披露真相，保持很強的懸念。少年對醫生敞開心門的過程在看來是很治愈，因爲這是人對人的完全信任（劇中少年的多処不加任何角度掩飾的裸體是徹底坦誠的表徵，對馬神的和對醫生的），也是一個卸下重負的過程。不安之処在於醫生對病人付出的信任自感受之有愧，而接過的重負令他自己難以承受。本片應是劇本和演員的勝利，導演Sidney Lumet基本低調但技巧成熟，只有兩段略作發揮，一是讓Peter Firth演六嵗的Alan，利用鏡頭位置巧妙的讓一個少年顯出兒童般的高度，二是少年和馬的夜遊中，月光下的捲心菜田十分超現實！主角的灰斑白馬非常漂亮，尤其是最後向醫生投去的一瞥眼神真像一位神。Peter Firth初看只是個難以交流的粗鄙的高中生樣兒，但進入狂熱狀態后表演立刻像換了個人似的非常忘我，到最後就只覺得動人啦。這劇的舞臺首演者也是他，拍電影版時他已經二十多嵗了，不過看起來還是很小，身板兒也很孩子氣。其實到《宇宙天魔》時他的臉也還是沒啥變化……

個人覺得，本劇對心理醫生的描繪過於多愁善感了一些。因爲他本人是一個嚮往古希臘醉心于古希臘神話卻依然服從于循規蹈矩的生活和沒有愛情的婚姻，所以少年Alan的舉動在他説來就是“在我們這個沒有靈魂的社會中”試圖激起哪怕一丁點火花，這未免投射了太多自己的情緒在病人身上。儘管女友指出，絕大多數人都無法體會到至高的熱情，但人生不是僅僅由體驗來決定價值的，還有許多可貴的價值，如醫生擁有的智慧和技巧。但醫生依然把少年得到的體驗視爲最珍貴的。他對自身職業的懷疑，是否可以看作被人類心理的未知領域而壓倒了呢。然而，比起傳達某個行業的真實情況，一個文藝作品的目的更是傳達作者的思考。這一點，劇作者Peter Shaffer做得很好，他的武器是語言。

http://www.imdb.com/title/tt0060827/
這讓我想到了不久前才看過的伯格曼的《Persona（人格/假面）》(1966)，用心理學詞彙為題，也能看作一部心理電影。但它完全是另一種電影，讓觀衆醉心于典型北歐冷調美感的海濱大屋、風格奪目漂亮得無可挑剔的攝影和每一楨構圖以至於不再介意能否懂得竟發生了什麽。我認同Imdb上面一篇解釋挺有道理的，既然片名是人格（Personality這個詞源于拉丁語的persona，指帶假面的表演者，），那麽劇中Bibi Anderson演的護士Elma就是Liv Ullmann演的女演員Elizabeth的一個人格。可把演員看作始終知道一切的主人格，而護士是逐漸知情的副人格（演員用醫院裏某個護士的樣子創造出來的？），她倆相互交流，促成主人格直面造成心理問題的原因：沉默是對她長久以來違心扮演好母親角色的反叛、對說夠了謊言的反應。它也有伏筆，比如開篇以躺在冰冷床上的男孩觸摸演員模糊的臉部投影告終的一串蒙太奇。但其實，即便不對劇情作出合理解釋依然不影響導演傳達角色的深層心理，不影響它塑造兩個截然不同的女人，不影響Bibi的角色那可愛的金髮典型性格（就連鬧脾氣和挑釁都那麽率性可愛），不影響Ullmann的角色表達出難言的苦楚。這是一部依靠情節和語言之外東西更多的電影，可以更大地發揮了電影這個手段本身的價值。但我不能否認，我在看Equus這與之相反的電影時同樣得到了很大觸動。

P.S. Peter Shaffer還寫了那部有名的《Amadeus（莫扎特傳）》（話劇和電影劇本），他有個雙胞胎哥哥Anthony Shaffer，寫了Sleuth！

http://www.imdb.com/title/tt0089489/

最近我傢裝了IP電視可以回放48小時内的電視節目。今晚無所事事之中開到昨天半夜東方電影頻道播的一個片叫做《宇宙天魔》。名字蠻刺激，順手打開……喲，導演是德州電鋸殺人狂的那個Tobe Hooper，主要配角中有Patrick Stewart，片頭交響樂倍兒壯麗，然後小説原題叫……“太空吸血鬼”？看下去發現這片子忒勁爆，它匪夷所思地集合了三個片种。

第一部分是正經的科幻片，描述NASA發射的太空飛船從哈雷彗星尾部的一個巨大飛行物帶囘三具裸體，兩男一女，都長得極完美……其實他們是吸取人體能量即lifeforce的外星生物，吸血鬼傳説就是他們到訪過的證據。被吸取的人會變成假死的乾屍（80年代糟糕特效的大集成，必見！！），兩小時后復活，如果不能及時吸取他人能量就會化爲灰燼。爲首的裸體美女（從影片開始到結尾她只有1分鐘是穿衣服的O_o）以無敵的裸體踏平倫敦的研究室逃脫，只有唯一從太空船幸存的美國上校（Steve Railsback飾）能感應到她的蹤跡。親愛的觀衆，是不是有奇怪的預感了……

不錯，第二部分是驅邪片！外星女把原本的肉體藏起來，而精神体從一個個宿主上轉移吸收能量。美國上校和英國軍方派來的特工（Peter Firth飾）聯手追蹤，宿主就是Patrick Stewart扮演的瘋人院院長！這部分有我們熟悉的驅邪片一切老套（不過很抱歉，沒有轉頭180度），充斥着刺耳的尖叫！“惡靈”的説話！！能量体的天翻地覆！！哦哦由於外星女借宿主之口勾引美國上校甚至出現了Steve Railsback臉紅心跳雖然口中說着不要不要但還是吻了Stewart大叔的場面，啊啊我看了什麽啊*抱頭* 這部分以大叔口噴鮮血鮮血形成了外星女的形體然後爆掉為句號。

這不愧是一部無所畏懼的B級片，當你以爲它還能怎樣時，第三部分隆重登場。它、它、它變成了僵屍片？！從瘋人院回到倫敦，兩位主角發現城内化爲一片火海，巨大的藍色能量体到處飛舞大量吸收人體能量，滿街是乾屍的海洋和成群結隊的僵屍！！！不得不承認，能量体配合着逃命的人流和震耳欲聾的尖叫從地鐵入口呼嘯而過卷無數靈魂又呼嘯而出的場面非常燃，我認爲哈利波特一定借鑑了這部電影。外星女把原肉體作爲中繼器藏在聖保儸大教堂地下，美國上校被召喚而至，看見巨大的藍色能量衝破拱頂直通地球軌道上的外星飛行器（實乃裝了無數卵的大產房），人山人海的死掉或半死的乾屍從臺階一直堆到教堂大廳像最終審判的油畫一樣，我被這hardcore的精神所感動了！

並且在第三部分的末日背景下上演的，其實是兩位男主角的深情厚誼！從第二部分開始培養的感情在第三部分開了花，美國上校本來就是在太空船上被外星女誘惑並灌入了其能量而受到她的控制，儅他不由自主獨自離開隔離區回倫敦后，英國特工抓狂了，整個第三部分就看到他在僵屍之城如何衝破千難万阻趕到美國人身邊，完全是一幅誓要奪回男朋友的表情。邪惡的導演在英國特工沖到教堂門口之際安排外星男吸血鬼把門，美貌的男吸血鬼一邊展開胸懷吸收能量流（這無比誇張和b級的場面真是太燃了！）一邊對英國人放電：你只要乖乖來我身邊就不會那麽可怕了，英國人以冷面英雄的氣概拒絕了其誘惑一錐子戳穿了男吸血鬼，它顯出蝙蝠原形而毀滅。英國男人沖進教堂，震驚地目睹美國上校和外星女赤條條摟在一起隨能量流升騰，在痛苦的高潮中，兩個男人相互呼喚對方的名字（！！），美國人接過英國人投來的錐子一下戳穿了外星女和自己！我靠太熱血了！！最終不幸的英國人帶着空虛的表情目送兩人的能量升入飛行器，點燃產房后離開了地球。

綜合其無數的裸體和雖然效果糟糕但畢竟恐怖精神值得嘉獎的乾/僵屍走路、更加糟糕的吸取能量場面（英國首相吸女秘書，太糟糕了！），我很驚訝電影頻道是怎麽審片的。扮演英國特工的Peter Firth也是有來頭的……他就是原版《戀馬狂》的男主角，決定了，我要看那個電影。還有，在第一部分有個看起來40不到的Bukovsky博士，遭到外星女的襲擊但沒死，隨後為迅速判明外星生物動機和乾屍生態做出了不小貢獻。我第一眼看到這人就覺眼熟，雖然不很帥但頗有傲嬌之氣，雖然頭髮已然開始稀疏，但還是受得蠻好看的。查了IMDB發現……啊啊啊啊演員Michael Gothard就是Ken Russell的The Devils后半段登場的驅邪神父、那個簡直就是漫畫裏面走出來的變態眼鏡美青年十多年后終于頭髮也稀疏了嗎！

關於Tobe Hooper，我前一陣子也有所發現。以前看過的雜牌錄像帶中唯一一個歐美恐怖片我印象很深的，是關於一對夫妻家的小孩子獨自盯着沒有節目的電視看，其實電視中連通了魔鬼世界的故事，高潮場面之一是臥室滿墻血肉模糊的鬼臉，反正就是那種特硬派的歐美恐怖。原來，這就是Tobe Hooper導演、Steven Spielberg編劇和監製的Poltergeist呀。