黑貓的無責任HC園地

自己嫌悪

Tue, 18 Nov 2008 16:51:04 +0800

自厭 / 詞曲：井上陽水
（我的試譯，第二節不准……）

瞎眼的男人靜靜注視
讓人畫了自己的肖像
單單吐出一個字：像
你的雙眼啊滲出淚水

生病的男人寂寞地看着
未免過薄的日曆紙頁
身邊的孩子也不退縮
你的身體啊一直頂到了天

失眠的男人稀里糊塗看着
談不上是“明日”的自己的早晨
香煙繚繞描出綫條
你可還在呼吸？

唱不出歌的男人滿心畏懼
明天的工作是在南方還是北方
不知有誰發聲：到這裡來
要去到哪裏？靠這疲乏的雙腳

----------------------------
為下篇暖場。早期狠毒的陽水，寒風瑟瑟呵。第一節過於厲害了，怎能叫我不愛他。70年代日本男歌手單就嗓音而言我最喜歡的大概數Julie和早期的陽水。

奇伟鞋油"炫亮成功路"博客大赛——职场关键时刻，成功达人如何塑造形象、炫亮成功？

《The Dark Knight》(2008)

Mon, 17 Nov 2008 23:49:14 +0800

比前作好看起碼3倍。看Batman begins是心中訕訕：Nolan你拍這種電影有啥意思啦；這次則是：好耶還有第三部！請帶領英/澳演員攻佔好萊塢！！沒想到看完后心潮澎湃了頗長時間，我估摸這恐怕類似目睹一次大爆炸后在視網膜上留下殘像這樣直接訴諸身體的感覺，而不算理性的。但也可以了，很久沒看不是只有動作和爽的動作片了……Chris Nolan還是情節至上，這大片中真正炫目的動作場面沒有幾個，大部分張力還是靠一環還情節來營造，讓人咂舌的是犯罪分子的想象力（笑）。此外臺詞也寫的不錯，清晰明瞭，押運車警察的話很搞笑。

看完后我對世界人民的審美觀刮目相看：這麽自虐的電影稱霸imdb？！沒看過哪個英雄片讓惡勢力囂張到這種程度，到最後也不算打贏。美國大概是全世界最在意司法公正與個人英雄主義之間矛盾的國家了，比誰都更看起來是以法為准之根基卻又，恩，引Danny Crane的話好了，“美國人熱愛槍，我們的國家就是從一聲槍響開始的”，“一”和“槍響”都是關鍵詞。The Dark Knight中挽救兩船人命的難道不是個人決斷？Gordon和Batman最後的協議同樣表達了兩難，我看到的是導演以前、特別是最早兩部電影的主題再現：秩序的脆弱（内心的或社會的）。用秩序的手段維護秩序就更是艱難，唯一的“長進”是，放在以前他就乾脆打上徒勞的結論了，這邊還不算明確表態。但我覺得也差不離，搞得這部虐是虐得來，我媽這種老一代觀衆看一半就不想看了，說胸悶。

演員方面，這版The Joker強悍到了神的地步，但要說Heath Leager同學的表演有到神的地步麽我是不覺得，很大程度上要歸功於編導而非演員給與了小丑極高的地位。Bale同學露臉時間不多，就存在感而言不輸敵boss，看起來比前作更帥了。Gary Oldman出場時間激增幾乎多過Bale，大喜，哪怕變成小老頭我還是愛你的。管家爺爺雖然沒有上集戯份那麽多CP那麽搶眼，但在全劇的混亂世界中唯獨他保持清醒的頭腦、乾淨的襯衫和無限的忠誠，就依然那麽萌，主僕最高！女朋友退場萬歲（<-喂

奇伟鞋油"炫亮成功路"博客大赛——职场关键时刻，成功达人如何塑造形象、炫亮成功？

[PURPLE雜談] Quatermass, Ian Gillan Band, 井上陽水（上）

Sun, 16 Nov 2008 23:36:29 +0800

左起：Mick Underwood，John Gustafson，Peter Robinson

接觸到Quatermass是因爲聼70年的JESUS CHRIST SUPERSTAR時，很喜歡奮銳黨徒Simon與Jesus一唱一和的"Simon Zealotes - Poor Jerusalem"。唱西門一角的人叫John Gustafson，一查就查到了他在1969-71年任主唱兼貝斯的三人樂隊Quatermass。鍵盤手Peter Robinson恰恰也在那張《萬世巨星》中擔當Keyboards部分，鼓手為Mick Underwood。1970年由EMI下面的前搖厰牌Harvest發表唯一一張同名大碟。Harvest的看板是Pink Floyd，深紫第2、3張專輯也被EMI轉到該厰發表因此封面才空前絕後之有品。

不過這不是唯一的聯係，DP相關史同Quatermass的成員……單單羅列事實就能寫這麽長：

歷史展開與1962年10月（以下情報主要參考Mick的官網），新人鼓手Mick Underwood經當時頗爲活躍的歌手Screaming Lord Sutch的引薦前往倫敦北部Holloway Road上的R.G.M. Sound錄音室會見獨立製作人Joe Meek后通過甄選加入其專署樂隊The Outlaws。這樂隊主要為Meek監製的作品錄伴奏帶也受僱擔任某些歌手的back band，已有貝司手Chas Hodges和吉他手Ken Lundgren，還需一名吉他手，Meek就問Mick有無人選推薦。Mick立刻想到業餘練團時熟識的一好哥們：Ricky Blackmore（<-尚未寫成Ritchie）。倆17嵗的小伙子一合計：這不就能正式進入職業圈了麽，看起來機會多多，乃干我也干，便一起入了伙。RB早期職業生涯的三個關鍵詞就是Lord Sutch、Joe Meek和Derek Laurence吧。

除大量錄音工作，The Outlaws發表過一張Country&Western風格的演奏專輯，1963年擔當了早期搖滾巨星Jerry Lee Lewis和Gene Vincent英國/歐洲巡演的伴奏樂隊。1964年The Outlaws在電影"Live It Up!"中登場，似乎是這四人陣容唯一留下的活動影像（<-是黑歷史= =||）

時風有變，老式Rock'N'Roll日漸式微，The Outlaws工作量銳減。Mick和Ritchie約在1965年分道揚鑣，前者投奔較R&B的The Herd，後者加入Joe Meek力捧的新人偶像Heinz的伴奏樂隊The Wild Boys。

約在Deep Purple起步初期，Mick也遇上新的選擇。据其自述，通過Gene Vincent巡演而認識的經理人Peter Grant告訴他說Jimmy Page正在為新的Yardbirds物色人選，問他是否有意。很快Mick又接到女經理人Gloria Bristow來電，她負責的Episode Six剛跑了鼓手。考慮到Episode Six在各夜總會和電臺演出頻率穩定且握有可靠唱片合約，前景似較有保障，他就拒了Grant，與1968年夏加入Episode Six。似乎每個錯誤拒絕過Peter Grant的人都忍不住要提提命運的捉弄……

料想中的鐵飯碗沒能維持多久。按照DPAS的Simon Robinson編纂的歷史紀錄看，1969年6月初，Mick接到剛結束美國巡演回國的老友Ritchie的電話，表示DP現任主唱Rod Evans不適合他打算推進的更硬的曲風，尋求可用的人選。Mick無私推薦自家主唱Ian Gillan，還報給他了Gillan的電話號碼。動機是“他（大Ian）值得擁有更好的出路”，好個熱心的紅娘。Episode Six是和樂融融的流行合唱樂隊（咳），什麽曲風都能做但一直缺少自我風格，大Ian已有和死黨、貝斯手Roger Glover及Mick另謀發展的意思。

在追求別人的場合，Blackmore的行動力和開除別人的場合一樣令人側目。6月4日晚，RB和Jon Lord初次觀看Episode Six演出，三天后大Ian連同Roger就已進了錄音室開始錄DP MK2首張單曲Hallelujah，兩團各自的演出都像沒事兒一樣照常進行。這好比趁各自配偶白天上班時溜出去開房……Episode Six只知主唱要走，從沒想到連貝斯手也會走丟；Rod和Nick Simper則壓根不知自家樂隊已在同別人錄音。事情敗露后，Episode Six的大姐頭經理人Gloria大閙DP事務所HEC，討到3000英鎊作爲補償金。7月中旬才察覺真相的Nick也憤怒得找HEC打官司。Mick連連道歉，因爲他和Nick也是哥們：兄弟，如果早知推薦個主唱來會害你也失業，我就……只有Rod滿不在乎，移居美國同[據説很有錢的]未婚妻成家去也。

爲維持Episode Six，Gloria招來John Gustafson和Peter Robinson。但樂隊最終再未錄音就宣告解散，Quatermass應運而生。Mick總算可以擺脫為他人做嫁衣的通俗娛樂業而向更自我的搖滾樂邁進。Gustafson、Robinson和大Ian同時出現在Jesus Christ Superstar的錄音場合也就不足爲奇：那都是Gloria介紹的工作。

John Gustafson利物浦出身，祖父是瑞典人，60年代初就已進入樂界。Peter Robinson畢業于皇家音樂學院，主修鋼琴。Quatermass的音樂麽，我覺得吧二流名氣很多時候確實就是因而二流水平。演奏技術完善，硬搖成份多過前搖，還是比較符合當時風潮的，電風琴也比較多，其中有兩首編入陰暗的弦樂的部分不錯，就是整張聼來沒有美感。Gustafson是被找來頂替大Ian的人，唱法類型果然相似，JCS中之所以好聽是因爲那裏採用了“做作而標致的英音”，自己歌中就只是hard rock唱法，萌點便消失了。搜了網上別人共享的文件。這其中孕育了一首再度左右了深紫歷史的歌。

http://rapidshare.com/files/116425238/Quatermass_1970_-_Quatermass.zip.html

擡頭一看……IGB和陽水都沒出場就已碼了這麽多*驚* 累死了，下篇再續。陽水愛好者請一定關注下篇！

奇伟鞋油"炫亮成功路"博客大赛——职场关键时刻，成功达人如何塑造形象、炫亮成功？

桃井薰阿姨的汗衫@SCANDAL

Sun, 16 Nov 2008 16:39:10 +0800

每集都是一景。EP2，穿着AC/DC衫燒菜，不愧是這位阿姨！

第四集中四個主婦歡樂地合宿她傢，統統穿上了她的汗衫。AC/DC衫和KISS衫穿在發嗲的長谷川和學生會長般正派的京香阿姨身上實在是說不出的好笑。

這件滾石T恤要關注：1990年初來日演唱會的紀念衫。怎看都像是阿姨的私服……

奇伟鞋油"炫亮成功路"博客大赛——职场关键时刻，成功达人如何塑造形象、炫亮成功？

Suzie Higgie & Conway Savage - Soon Will Be Tomorrow(1998)

Thu, 13 Nov 2008 23:46:43 +0800

前一個禮拜，這張CD漂了半個月后出現在我傢信箱，澳大利亞筒子真彪悍，只包了個内附氣泡膜的平信信封。由於英版和澳版美工不同，我喜歡Anchor and Hope出的澳版封面才毅然拍下。然，到手后發覺，大約美工經費都花在封面字體燙金上了，就薄薄一張紙……沒有歌詞一口一早知道我該在Suzie Higgie的官網健在時就把歌詞抄下來，凴這兩位的發音，聼寫不能啊……

1 Wishbone
2 1000 Days
3 Never Going To See You Again
4 Wild Heart
5 Hooplaville
6 Only You Can Do It
7 I Trust You Had A Good Time
8 Blackhills
9 Just One Of Those Things
10 The Letter

Suzie Higgie: Vocals on 1,2,4,5,6,8,9,10, guitars, bass
Conway Savage: Vocals on 2,3,7,9, piano, organ, keyboards
下載：http://www.megaupload.com/?d=P4W3280L

在Nick Cave系統的vocal中，Conway是個異數。不知是物以類聚呢還是受老闆影響，那邊廂的人唱起歌來幾乎個個都很戲劇化：Blixa就不說了，Rowland一貫慘痛，James Johnson明顯是boss的fan，Jim Sclavunos和Mick Harvey擅長cabaret風，Kid Congo就是男聲版Lydia Lunch（唔，不算“唱”……）。唯獨Conway是那麽云淡風輕，以平均每十年三張EP的速度不緊不慢地積累着小小的個人錄音目錄。

每個樂隊都有自己的“時代image”，The Bad Seeds的典型印象是19世紀中期，西部拓荒者的小鎮啊移民澳洲的英國人啊僞善的清教徒啊狂熱的傳教士等等（笑）。而在所有人中最“維多利亞時代”的我覺得是Conway Savage，並不是說他做的音樂古典和傳統，而是氛圍，那些零零落落的鋼琴勾起的畫面：一人獨處時彈些小曲時隨口哼唱給自己聼，面前是普通的立式鋼琴背靠花蔓墻紙，琴上擺放着幾件家庭紀念品，坐在琴凳上略側過頭便能望見窗外是冬天干冷的風景，氣候冷而清爽。天知道他竟是在炎熱的南澳搞創作的。我找不出確切的理由來説明爲何我不覺得他的歌曲溫吞。大概是旋律巧妙吧。我也喜歡他的咬字風格，吐字不清晰但放鬆自在。

這張同女歌手Suzie Higgie合作的唱片錄製與1996年，兩年后出版。慢熱的一張，某日突覺對唱歌1000 Days的好聼才漸漸注意到每一首歌，現在每一首都喜歡，最喜歡2、7、8，特Julee Cruise的翻唱曲Only You Can Do It作調劑很好。比較離奇的是，1000 Days講的竟是中世紀騎士愛情，亞瑟王城中一騎士出征前同心儀的貴婦道別。很不像這類歌手會寫的題材……雖然曲調一點也不中世紀，單純的用詞和曲子風貌卻意外地合稱：
Away, My love won't fail
For who you are and all your grace
Pray to the stars
I'll come across
1000 days in Camelot

Suzie原是堪培拉-悉尼獨立搖滾樂隊The Falling Joys的主唱，找專輯聼過，是羊毛衫樂隊似的吉他流行，聼幾遍都記不住一點旋律。其夫Matt Crosbie是Bad Seeds巡演時的現場錄音師（至今還是），這專輯大半錄製與他們位于悉尼郊外的家中。一兩年后Sclavunos的The Vanity Set首張專輯也是去那所房子錄的。從2002年的訪談看，該夫婦已遷居倫敦。

PS 檢索資料時赫然發現16 Horsepower的網站上有Conway的介紹頁。原來他在2002年秋作過16HP歐洲巡演的暖場來宣傳自己那張Nothing Broken。去看的觀衆賺到了耶> <

奇伟鞋油"炫亮成功路"博客大赛——职场关键时刻，成功达人如何塑造形象、炫亮成功？

官配論

Sun, 09 Nov 2008 23:09:17 +0800

由於cdjapan的福利，我買了The Yellow Monkey 15 YEARS那本影集。中間有各時期的一些訪談，某篇中，吉井說起自己在第二、第三張album那會兒受昭和風物影響頗深，看重當時期一些人物有股子“馬鹿”（姑且稱之為愚直）的勁頭。按他說，"未公開のエクスペリエンス·ムービー"中登場的Mary是美輪明宏，下一張的主人公、瑪麗的戀人Jaguar是三島由紀夫……原來乃心中的官配是這樣|||

Nice cos！

在96年寫的個人回顧中講了他是怎樣接觸到glam rock的。5嵗時父親去世后，吉井就和媽媽從東京回到靜岡的娘家生活，初中畢業后他就開始在一家cafe作服務生，客人中有個打扮得搖滾的小哥，說是像The Street Sliders那种但要更爲glam的範兒。小地方出現這等人，吉井暗暗覺得很不思議。某日，搖滾小哥主動同吉井搭話。這位在玩樂隊的高二小哥H君自稱喜歡Lou Reed、Bowie、T-Rex之類，這是吉井第一次聽說Glam Rock這種東西。在H君家聼了Ziggy Stardust，被Bowie機械般的歌聲深深震撼，心想“什麽樣的人在唱這個呢，絕對是宇宙人一樣的、機器人一樣的吧！”然後看到封套，簡直是“Culture Shock”……多聼幾首後發現其中有很多小學時代似乎聽過、很有懷舊感的歌曲。這就是開端。

至於爲什麽H君會同吉井君搭話呢？因爲他係的圍裙上貼着KISS的隊標……TMD搞半天丫也是KISS黨，乃們全團都是KISS黨！菊地兄弟也逃不過，有他倆之前樂隊Killer May造型為証！

……*抖*（我想聼聼看的……但下載無望！）

另，廣瀨洋一披露明年起組新團，鼓手還是MAD大内，誰料主唱竟是ANTHEM正式出道前（也就是英三之前）的前田"Tony"敏仁！？這是80年代中期東京金屬界舊友聚會嗎。不過雖説是Anthem首任主唱，由於沒留下錄音室作品我也不知他唱啥樣……

奇伟鞋油"炫亮成功路"博客大赛——职场关键时刻，成功达人如何塑造形象、炫亮成功？

獵奇的夢

Wed, 05 Nov 2008 18:35:54 +0800

今早作的夢裏，有一段情節：兩個姑娘被人綁架，姑娘甲醒來后，轉頭看見邊上一堆人圍着乙不知在幹什麽。她回過頭看到自己，發現自己陰部被綫縫死，兩條腿挖骨掏空去腳，表面鏤空成竹節狀的一個個開口，裏面流淌過血水、人體組織殘渣和一份份麵條，邊上圍着的人正手拿筷子撈那麵條到自己的碗裏。以上為實寫版，非動畫或其他藝術再現效果。

接下去，我發現這是一個日本遊戲第二関中的内容，関卡名叫“血與精液的洗禮”（<-不容易，居然還記得……）遊戲界面是像應援團那樣可愛的Q版地圖，上下移動挑関卡打。在第一関界面往左能觸動隱藏機關，主人公會巨大化成爲中國武神（関公般的造型），在地圖上空騰飛，一路飛到東京市中心上方，揮舞大刀將東京塔、警視厛及其他標誌建築（當然也都是Q版的）的頂端削掉。我似乎只打通了第一関（記得設定是每関類型不同，第一関似乎是動作類），於是心想，天哪難道還要再打一遍第二関嗎？！

奇伟鞋油"炫亮成功路"博客大赛——职场关键时刻，成功达人如何塑造形象、炫亮成功？

我不是全集控

Mon, 27 Oct 2008 01:21:51 +0800

但一旦有了三四部的積累影片又比較輕鬆的話，就……變成了這樣：
*可能劇透，自行注意*

L'Uccello dalle piume di cristallo / The Bird with the Crystal Plumage (1969)
Dario Argento的第一部是地道的連續殺人懸疑片，劇情還不像後來那樣荒謬得只為串聯兇殺場面，總體水準在全集中穩入前五。在意大利度假的美國暢銷小説傢Sam夜晚路過某畫廊時目擊進行中的兇案，被刺女子及時得救。Sam遭警長反復盤問護照也被扣留，原來類似的單身女子被刺殺事件已連續發生數起。Sam縂覺得忘記了某個關鍵細節，自身和女友也相繼遭到生命威脅，他遂扮演起偵探角色，從以往被害者的經歷開始調查起來……

本片的特色是與他其他作品所不同的冷靜的超現實感，可能是拜某种普遍存在于60年代末70年代初的生硬但有趣的剪輯風格所賜。影片開頭Sam目擊兇案一場拍得十分瀟灑：幽暗的街道對面浮現明亮的白色櫥窗，兇殺就這樣如布景一樣呈現在他眼前，被密閉的櫥窗玻璃所阻，近在咫尺而無法觸碰，一塵不染的后現代畫廊内景配上女人無聲的悲鳴，好比對“觀看恐怖片”這行爲本身骯髒&清潔兩重性的比喻。不但男主角無法把這一場面從腦中抹去，觀衆也很難做到吧。Argento喜歡在黑夜的街道上對人和物正面補光營造鮮明的明暗對比、同時造出一種仿佛漂浮在黑暗中的感覺，在這第一部電影中就已出現了典型：Sam在停車場同殺手周旋的那一段。收尾部分，主角走入迷宮般的、通向高潮場景的暗道，這是他日後多部電影共有的橋段。此外，本片探討了青少年時遭遇暴力后性格的扭曲，這同樣是他最熱衷的“變態理由”。

Argento的前三部電影，也就是所謂“動物三部曲”初步展示了日後成爲其得意技巧的第一人稱視角運鏡，過分殘虐的殺人場面和誇張的燈光佈置還未登場。三部主角統統是美國二綫男演員，長相好看表情平淡，這一點在《深夜止步》中得到了概括和升華（笑）。我喜歡男性作主角，因爲他的驚險/恐怖片凡是女性主角就幾乎都一驚一乍十分弱智，尖叫起來特煩人。本作主演Tony Musante一頭黑色短鬈髮，是前三部中最好也是相對最攻的一個主角，勝在給人以安定感，看他走來走去就很舒服，身材也不錯，服務性床戯中表現火熱。

動物三部曲的配樂是Ennio Morricone，和Goblin相比當然要傳統得多。本作多用無調性音樂，有很多free jazz的鼓製造氣氛。

早期的Argento似乎很愛加入點gay元素作調劑，這是時代風潮嗎？有一人妖大姐被誤放進嫌疑人隊列，警長說了句搞笑的話：“我跟你說過多少遍了，人妖不屬於變態這個部類！”男主角拜訪的一家古董店老闆是個滑稽的中年娘男，見男主長得俊就開始發嗲……

另外，Argento介意貓！看起來好像認爲貓是富有壓迫性的存在，難道他怕貓嗎。本片中有個古怪的畫家把很多貓関在籠子裏好養肥了作菜吃。

The Cat O' Nine Tails (1970)
比處女作要通俗得多的偵探片，圍繞某科研所的機密爭奪而展開，標題“九尾鞭”意指綫索繁多，實際上沒有貓登場。節奏挺緊湊（雖然這破案就好像死人、死人再死人來排除嫌疑犯一樣……）喜劇元素不少，但看完后想不起什麽印象深刻的場面，就男主角去開棺材那段的轉折還比較有勁。

主角的偵破組合頗有新意，一方是盲人爺爺和陪伴他生活的10來歲小侄女（Loli控！），一方是精力旺盛的青年記者（和所長千金之間發生了毫無必要的激情戯），其互動有點《后窗》的意思。演記者的James Franciscus是金髮，長得像Guy Pearce（導致我看得很歡……）。

音樂麽，只記得片頭主旋律和前作一樣是很花童年代的溫柔吟唱= = 這裡的gay元素是記者去同性戀俱樂部拜訪嫌疑人之一的德國教授，教授正事不說就同記者調情讚他眼睛藍得特別。記者是帥哥，教授的小情人因而對他怒氣沖沖十分警惕，呃，這些情節真的有必要麽。

Quattro mosche di velluto grigio / Four Flies on Grey Velvet (1971)
平心而論劇情十分荒謬，不過，由於男主Michael Brandon儘管沒有演技但是相當好看且在劇中被折磨得很慘的小受一枚，經常不穿上衣，出現喜劇元素是他也總是呆呆的很好玩弄的樣子，所以也看得比較歡（我理解那些喜歡看弱女子為主角的恐怖片的男觀衆）。導演這次大概想嘗試點時尚風格，把男主設定成一支節奏與布魯斯樂隊（<-帶電風琴）的鼓手，留着同時代樂隊青年的典型髮型，不過除兩小段排練外這純粹只是職業背景。扮演他妻子的Mimsy Farmer很美麗有點Twiggy的意思，不少鏡頭風格搞得像二流MOD電影，男主和大鬍子友人商討對策時作爲背景的“后現代棺材展銷會”更是巨MOD。相應的，bgm除用上樂隊歌曲外還多用drum solo配驚嚇場面。

標題中“四只蒼蠅”的由來扯得匪夷所思可說很有想象力，因而留下強烈印象。最後一幕的音樂和畫面都極唯美，為全片長了臉。

本片的gay元素是男主角聘的偵探先生是中年謝頂的娘男，時時蹺着蘭花指，他還去拜訪了另一位中年娘男。主角家養了一只面孔和他們夫婦同等好看的長毛花貓，可惜遭遇不幸（Argento您和貓有仇嗎？！）

男主和娘男偵探：

Tenebre (1982)
主角是撰寫驚險偵探小説的中年美國作家（不好看），在訪問意大利時發生了和他的小説有關的連續殺人案，死亡一宗宗接踵而來並逐漸波及作家身邊的人……這部作爲偵探片來説是Argento寫的比較周到、兇手意外之外情理之中的一部，並且成功串連起接連不斷的血腥兇殺，第一人稱視角運用得接近《深夜止步》水準，看過的人恐怕都最難忘“鏡頭延墻外爬升繞過整個屋子回到初點”的窺探女同couple的那一段，加上同時“砰~”的響起回歸的Goblin音樂！和Morricone大師相比，儘管一點也不恐怖但現在連我也覺得一到兇殺場面就該出現節奏堅實音量巨大同時最好還有繁瑣的鍵盤電子聲的bgm，哦哦這才是Argento。

盡管如此，各色人工布光和古典美建築在之前三部狂用之後，在此已讓位于顔色同樣鮮豔但卻是80's雅皮風布景，曾經前衛的Goblin也帶上了新浪潮電樂的色彩，整個電影完完全全呈現出八十年代的面貌，就縂是……不如七十年代美。

這次的gay元素，呃，變成了les元素。沒有貓，追逐受害者的條大黑狗，那段相當緊張追進的豪華游泳池也好看，我很喜歡。

Argento多年的對象、Asia她娘Daria Nicolodi最初覺得臉很長的，一部部看下來倒是越來越感到親切，也顯得好看起來。

Opera (1987)
曾參與多部Ken Russell電影拍攝、憑藉《甘地傳》獲奧斯卡最佳攝影的英國人Ronnie Taylor掌鏡的大氣畫面、帕爾馬歌劇院的美景、義大利古老公寓的華麗內景、適度的黃綠燈光佈置、古怪的後現代派歌劇舞美等等，就連迷宮也不缺，外加優秀的DVD修復畫質……本片在視覺效果上可說是一次精致的回歸，是導演少數呈A級而非B級片效果的電影。

兇手總是先把女主角綁起來，在她眼下粘一排針，逼她看完殺人全程。全部以女高音第一人稱視角拍開場的歌劇排練、開膛取項鏈、子彈穿貓眼、以烏鴉視角讓鏡頭飛速盤旋於劇院觀衆席上……數一數記得住的場面，還是很不少滴。特色是不僅僅暴力，而且具有相當的淩虐（S）氣息。

故事發生在排練威爾第的《馬克白》期間，設定一個著名恐怖電影導演應邀首次執導歌劇，採用前衛的舞美，還想出在舞臺上放許多真烏鴉的點子（導演說最初準備了約120只烏鴉，但等影片拍完時只找回了其中半數，剩下的可能棲息在帕爾馬歌劇院了，笑）。實際上這是Argento之前的真實經歷，不過因爲他提出的點子太奇怪而最終被歌劇院拒了，後來他也嫌舞臺空間表現力有限，就決定拍一部以排演歌劇爲背景的電影。其中花了些精力表現光鮮舞臺背後忙碌而怪奇的工作場景令人感覺“導演你是想費裏尼一把麽？”但這些部分說來還是時間太少，Argento劇中代言人的“導演”一角邀得以《火戰車》兩個男主之一（傳教士運動員那個）而廣爲人知的Ian Charleson出演（他英年早逝前最後一部電影），但角色並沒給他發揮餘地，總的來說“導演”這條線雖然有想法，但中途半端，可惜了。

戲劇界傳說凡上演《馬克白》就會帶來不幸，Argento看中了這出劇被詛咒的傳說而選它爲片中歌劇（採用卡拉斯演唱的版本）。電影攝製期間發生了不好的事情，比如Argento的父親去世、Ian Charleson出車禍折斷數根肋骨差點無法續演，導演並自稱拍完後深陷其中難以自拔，遂去了印度一段時間以梳理心境。

最開始明明喜歡Stockhausen的導演在80年代愛上了重金屬，本片延續了85年Phenomena中一到追殺場面就上重金屬的手法。不知是否上部動用Motorhead和Iron Maiden後發現太貴，這次他很節約，用的是某不知名義大利地下樂隊叫做Steel Grave。重金屬和恐怖片是不對的、不對的！！不過我覺得如果有鍵盤的話就對路。事實上，在看片前我先聽了隨盤附帶的OST，主要收錄Goblin的鍵盤手Claudio Simonetti編寫的配樂，鼓和吉他的重度比數年前有顯著增長，還有首把《柔板》改成80's風硬搖滾的並帶有華彩鍵盤……我靠這是Rainbow嗎！如果讓Don Airey把那邊的人聲統統用鍵盤彈出來的話充當80年代Argento配樂完全OK，尤其是Cozy一定非常合（大笑）。話說回來，Simonetti這張OST到確實是一聽就能想象到會有怎樣的電影畫面，我喜歡第2首Crow。可看到電影才發現，這些刺激的bgm大都沒用！這片請了好幾個人分別做配樂，其中包括Brian Eno，但用下來除了本土重金屬特徵鮮明還有《馬克白》歌劇唱段很激情外，其他都不太有印象。

Two Evil Eyes 之 The Black Cat (1990)
儸梅儸和Argento各自改編一個愛倫坡故事。後者把背景設定在當代美國，Harvey Keitel扮演的男主人公是專門拍攝獵奇兇殺案現場的攝影師，Madeleine Potter扮演的妻子是小提琴教師（男女主角分別被叫做Usher和Annabel……）情節不完全和小説一樣，主要表現在男人從最初到結束都對黑貓但求除之而后快，黑貓也被表現得對他特別警惕仿佛看穿此人潛藏的暴力因子似的。這片開初，男主去的現場是一具攔腰斷成兩段的女屍，等他觸動機關后赫然是《陷坑與鐘擺》的設定，嗖嗖而過的巨型刀片叫人心跳加快，頓感此片蠻有誠意，陡然萌生期待，不久又一現場是挖開棺材撬走女屍滿嘴牙齒，期待進一步加劇……可惜此片虎頭蛇尾，當男主角一夢穿越回中世紀看到他老婆和衆男女巫師身著沒品的服裝大跳篝火舞時我的心已涼了半截，最後墻内居然有做工極差的貓乾屍模型、還在動！好吧我放棄了。歸根結底是既沒嘗試用獨創的角度重述故事、男主心理活動也沒表現出應有的矛盾癲狂，后半截用了滑稽的基調表現他拼命隱藏罪證的行動弄成了搞笑的驚險片。唯一的安慰是登場的大黑貓毛色優美，睛也沒瞎，有很多跑來跑去的動態。

The Stendhal Syndrome (1996)
同The Bird with the Crystal Plumage聯係起來看會發現，如果說那一部呈現了遭遇暴力后性格扭曲的結果，那《司湯達綜合症》表現的就是遭遇暴力后性格扭曲的全過程，幾乎完全是Asia Argento的個人秀，她若非如此尤物，這片恐怕也撐不下去。在我看過的Argento電影中，沒有一部像本片這樣關心一個角色的塑造，甚至願意讓布景裝置退居其後。嗯，應該說是兩個角色：Thomas Kretschmann扮演的連環強姦殺人犯形象同樣濃烈，德國人那會兒是風華正茂英俊挺拔身形精悍（且身著襯衫扯松領帶*皿*），實為一“惡的藝術品”，看來和女主角一樣賞心悅目。本片裏Asia是個少年似的姑娘，有點讓我想起小時候的Charlotte Gainsbourgh。正因這一份發育尚未完全的氣息，後來她戴金色假髮扮熟女才別有一種挑逗的氣息。（糟糕，這話説得好像怪蜀黍）

Argento電影裏雖多的是暴力恐怖，但我從沒覺到色情，滿乾淨的。獨獨這片不同，性的張力和暴力時時相伴，呈現得同樣直接，女觀衆看恐尤其不好受。導演還真捨得讓女兒這樣在銀幕上被欺負啊（雖然有豪爽的翻盤做補償）。可能和非導演原創故事有關。

這片多少也有點虎頭蛇尾，開篇拍女主角產生走入畫布的幻覺，效果相當神怪，被醜陋大魚親嘴對本片基調作了明確的暗示，此後以她走入過往現場來表現她重拾記憶，緊接着一連串十分寫實的性侵犯和暴力場面（子彈穿孔那段很讚），女主和兇犯初次遭遇的這一整段都可説是新鮮感、懸疑性、衝擊力兼備，可惜後來就沒能保持前半小時這麽好的節奏感了。還是那句話，虧了Asia的個人秀。

La Terza Madre / Mother Of Tears: The Third Mother (2007)
善良的女術士說出主角身世真相：其實你母親當年是一位極優秀的白魔法師，奮起同強大的邪惡勢力、黑魔法師眼淚之母對抗，而你也繼承了她的血統……三個母親系列最終章變成了哈裏波特！！*掀桌* 主角真的習得了法術！影片表現了黑魔法的攻擊力和白魔法的防守力以及各自的不足，這是一個魔幻電影 /-\ 對巫師的歪曲醜化&弱智化的程度令人髮指，我第一次在他片中看到敵人比主角還蠢那麽多。想起Boston Legal以前某集中一對異教術士夫妻控告學校的萬聖節活動XD 我錯怪了Suspiria的女主角、Inferno的男女主角，看來主角演技的造作可笑不是演員的錯，而是導演在該系列中的要求——這片中Asia的表現就是證據。片頭片尾引用的表現巫術和宗教迫害、酷刑的衆多圖畫是唯一的亮點。Claudio Simonetti做的是，呃，歌……金？片尾曲和污穢搖籃的主唱搞到了一起。啊啊我真想對這個絕望的世界報以三聲大笑 *再次捂臉* 對了，標題《第三個媽媽》這種譯法給人的感覺非常貼合看完后的無力感。

奇伟鞋油"炫亮成功路"博客大赛——职场关键时刻，成功达人如何塑造形象、炫亮成功？

爲什麽我老喜歡上半路落跑的vocal……

Wed, 22 Oct 2008 16:24:29 +0800

這些日子我重新撿起（早期的）The Strawbs，作了比以前更深入的聆聽。他們在1972年以前其實是雙主唱來着。正牌主唱&樂隊主腦Dave Cousins年輕時起就是一把斑斑駁駁的豆沙嗓，聼了聼近年的錄音，看來已演化成不錯的爺爺聲。然而我對第二主唱&大多數場合的伴唱——同為樂隊發起人的木吉他手Tony Hooper的歌喉大爲心動，是和Cousins截然不同的清亮的美青年之聲（<-僅指嗓音），為Cousins伴唱時多作高聲部。多人主唱、民謠風、電風琴……難怪我會一耳朵就愛上，這不，要素俱備嘛。

但在1972年初概念專輯"Grave New World"大賣之後，Tony Hooper不滿樂隊日益偏離民謠奔搖滾，加上Dave Cousins還把那陣子同自己合作甚密的“新歡”、同為吉他兼vocal的Dave Lambert帶上Strawbs的舞臺來客串電吉他，Tony終于在當年退出，Lambert入夥。聽説Tony後來淡出樂界轉到出版行業去了。雖然不在一個檔次但我想起了骨碌骨碌映畫舘 *抹淚*

説是說要堅持民謠路綫，但Tony Hooper穿插主唱的倒多是些麥卡特尼風流行味的明亮抒情小曲，和Cousins擅作的中世情調民歌相比要現代。Cousins唱歌較用力，其不甚悅耳的嗓子當然也擁有我能欣賞的獨特風韻，但輪到Tony開腔，恐是一暗一明對比之功，就大有輕風拂面之享受。可供欣賞Tony Hooper歌聲的大致有如下曲目，不註明的即是他主唱：

1967 Sandy Denny and the Strawbs | 7. All I Need Is You（合唱，1分鐘和2分鐘処，三聲部先後加入，順序是Tony、Sandy、Dave），12. Always On My Mind（Tony自己寫的歌）

1969 Strawbs | 4. Pieces of 79 and 15（合唱），6. Oh How She Changed（68年錄音的首張單曲，音質差得令人髮指），10. Where am I / I'll Show You Where to Sleep（Tony主唱前一半）

1970 Dragonfly | 6. 'Til the sun comes shining through （最精致的齊唱&輪唱，Tony聲音在前），7. Young Again，9. Close Your Eyes（我不太確定，聼來像Tony少有的中音秀）

1970 Just a Collection of Antiques and Curios | 1. Martin Luther King's Dream（這首裏的伴唱特別搶戯，大愛），2. The Antique Suite（四曲聯唱中Tony主唱了二和四），8. We'll Meet Again Sometime

此後節奏組John Ford和Richard Hudson也能輪到作lead vocal，有些我就分不清是Ford還是Hooper……
1971 From the Witchwood | 5. The Hangman and the Papist（Tony清晰的伴唱），10. I'll Carry On Beside You，11. Keep the Devil Outside

1972 Grave New World | 7. The Flower And The Young Man，10. Ah Me, Ah My（Tony創作的30年代風酒館歌謠，Cabaret耶我果然沒看錯人）

今天要重點推薦的是這張：
Just a Collection of Antiques and Curios

1 Martin Luther King's Dream (Cousins)
2 The Antique Suite (Cousins)
"The Reaper"
"We Must Cross the River"
"Antiques and Curios"
"Hey It's Been a Long Time"
3 Temperament of Mind (Wakeman)
4 Fingertips (Cousins)
5 Song Of A Sad Little Girl (Cousins)
6 Where Is This Dream Of Your Youth (Cousins)
bonus tracks (A&M re-issue only)
7 The Vision Of The Lady Of The Lake (live, hitherto unreleased)
8 We'll Meet Again Sometime (live, from B-side of withdrawn Witchwood single)
9 Forever (studio version, A-side of single)
下載：http://www.mediafire.com/?abmzddnjzym

Produced and mixed by Tony Visconti
Recorded by Bob Auger

1970年7月11日錄製于倫敦Queen Elizabeth Hall，因爲是LIVE盤，我原先放過了，後來才知這其實是“現場錄音的新專輯”，歌和其他地方不重合。代表性大作是總長12分鐘的第二首套曲，四首歌分別描寫：一，Dave Cousins以第三人稱旁觀男主人“他”被死神接走；二，Tony Hooper扮演死神鼓勵男主人公一起渡過冥河；三，Dave作第三人稱描寫“他”留在房内的遺物從側面交待主人公的性格和經歷；四，Tony以男主人公的口吻追述上一段在照片中登場的前妻Mary，最後以很Beatles的大合唱慶祝兩人在天國重逢。這種像演戲一樣的曲目我最喜歡了！

但我之所以對這張特別有愛，一大原因在於Rick Wakeman的表現超可愛，萌了萌了~ 他應該是被當時Strawbs的製作人、Glam Rock的幕後推手Tony Visconti介紹過去彈鍵盤的（恐怖的是Dave Cousins這絡腮鬍小胖子居然那會兒也上眼影|||）據説Dragonfly是他接錄音活兒以來首次在唱片上得到註名，Wakeman同學激動得特地寫信感謝Cousins，對方隨後邀他正式入伙，還讓他借隨團去巴黎演出的機會完成了同新婚妻子的海外蜜月行。Just a Collection of Antiques and Curios便是Wakeman同學獲得名份后的第一張專輯，Strawbs也首次引入節奏組Hudson-Ford正式變成電聲樂隊。

這場中Wakeman同學充滿了新人的蓬勃活力和初此尋獲個人舞臺的“張狂”，Strawbs的雙吉它也甘當節奏部，放手讓新同學在背後自我發揮配旋律。第1首上來就是Harmmond Organ，solo也歸他，溫和的黑人教會靈歌風。下一首，巴洛克風原音吉他首先響起，然後便飄出老子最搪不牢的殺手鐧——羽管鍵琴！！一串串的裝飾音哪太可愛了太可愛了太可愛了太可愛了太可愛了太可愛了*滾來滾去* 第3首是五分鐘鋼琴獨奏，哎喲新同學也待遇太好了吧。科班出身的新同學彈點古典/浪漫小品自然是小case，他不愧是我傢Jon Lord的愛好者，Ragtime舞曲後接G弦上的詠歎調，good job！這才是歡樂的真諦啊。4是Strawbs恆例的西塔琴謎幻曲目沒他多少事，不過5又是鋼琴為主奏的輕音樂小piece，Wakeman同學這邊，不，可以說他加入Yes之前諸多session work的可愛之処就在於，把伴奏都當作獨奏一樣全力以赴。

拿來做試聼的是8，能欣賞到Tony帶頭的雙主唱質樸合唱，還可以聽到簡單的民謠吉他掃弦背後Wakeman同學在不懈地往電風琴上排裝飾音……在Dylan式民謠背後大彈巴洛克的新同學真讓人感動到流淚。詛咒他遇到合成器的那一天T-T

專輯内頁，左起：
Richard Hudson – vocals, congas, percussion, sitar
Dave Cousins – vocals, acoustic guitar, electric guitar, dulcimer
John Ford – vocals, bass guitar
Rick Wakeman – piano, organ, harpsichord, celeste（新同學活像個不好惹的足球流氓。誰跟我說彈鋼琴可以培養氣質的啊？）
Tony Hooper – vocals, acoustic guitar, tambourine

説來在Wakeman之前，Strawbs在同名debut專輯中請的鍵盤手也很了得——英倫錄音室鍵盤之王Nicky Hopkins！並且據説那期錄音中電貝斯是John Paul Jones（Strawbs貝斯手Ron Chesterman的樂器是低音提琴），還有豪華弦樂編制和串連的器樂片斷、口白等，但由於這一成果和A&M公司原先的設想相去甚遠，Strawbs三人被勒令回錄音室返工，整個credits就十分模糊。原始錄音收在99張promo盤裏叫STRAWBERRY SAMPLER NUMBER 1，看來有必要搞到這個音源來聼聼看。

奇伟鞋油"炫亮成功路"博客大赛——职场关键时刻，成功达人如何塑造形象、炫亮成功？

一個同人女的朝聖之旅：《Rohtenburg / Grimm Love（人魔綫索）》(2006)

Tue, 21 Oct 2008 01:31:17 +0800

http://www.imdb.com/title/tt0448400/

根據98年發生在德國的“羅滕堡食人魔”事件拍攝。從小到大被偏執多病的母禁錮在身邊的Oliver Hartwin，出於對孤獨的恐懼、幼時見過的殺豬場面的刺激、被壓抑的性欲等等條件綜合作用下，形成了吃掉心愛的事物以便能永遠在一起的觀點，在母親死後終于解放為強烈的食人癖。另一方的Simon Grombeck，母親為他少時表現出的同性戀傾向而煩惱到自殺，從小背負的強烈負罪感令他萌生通過被閹割、被吃掉而贖罪的内心渴求，男友溫柔的愛意也無法填補他心中這塊空洞，這種渴望可能是高於愛情的。這兩個老實、頂真、内向的人通過網上論壇尋獲命中注定的另一半，最終相互滿足了對方的渴望。

那麽，是什麽讓本片不至於僅僅成爲一部男男版的《困惑的浪漫》呢？那就是第三個主角“同人女”的登場！事實是，本片以一位美國女研究生對事件的追述觀察這一角度展開，第一段所敍的故事可能對也可能不對，但在本片的敍事框架中，它就是姑娘心中的真相，這一點絕對不會有錯。

姑娘自述，從第一眼看到新聞報道時就為他倆所深深感動，四年后她跑到事發地德國留學，以犯罪心理學的名義成功地將心中王道偷渡為碩士論文選題，別無它念，日夜想的都是那倆人的軌跡究竟如何一步步並到一起，同時默默感嘆“啊他們真是天生一對”。

以作論文的名義，姑娘肩挎相機奔赴事發房屋朝聖。親手觸摸着食人君生活過、觸摸過甚至可能肢解過的點滴小物，哦姑娘她心情的澎湃簡直難以言表，在案發現場的氣氛中又一次確定了食人君和被吃君的王道——“和一個了解你本性的人在一起，他反映你純潔美好的形象。我越接近越難以回頭，我内心開始了解，到底什麽在驅使着奧利佛。他對孤單如此恐懼嗎？他對完整的渴求在驅使他嗎？或者這是他對肉的欲望？想吞下親愛的東西，吞下某种只有他了解的東西？”

以上，多麽生動地表現了一位同人女的沉迷、她對心中王道的詮釋啊！懷着朝聖帶來的熊熊靈感，姑娘一回房間就面對小電奮筆疾書同人……不，論文，文中再現了倆人宿命的交匯。作爲一個負責的作者，她大量引用事實材料比如倆人往來的電郵：

-附上我牙齒的照片，它們十分強壯有力，可滿足你的一切需求。你確定要繼續？
-我無路可退，只有前行——通過你的牙齒。

側那！姑娘邊打邊流淚。她也不再滿足于間接材料，遂開挖各大論壇，終于打入圈内，獲得Oliver殺掉Simon時全程自拍錄像帶的bootleg！唯一的遺憾是結尾，就好比一個滿腦子平面純愛系的同人女被高H的慘烈3d畫像而雷得幻滅……鑒于姑娘從頭到尾就像是一個腦殘僞哥特，她在最後一刻愧為同人女代表的舉動，也就不是那麽讓人捶胸頓足了。

這位姑娘應該是比較關注精神愛的，劇中被吃的是個矮小、微胖的老實中年人，吃人的是已經有點歲數、按情節要求看起來比以往不起眼得多的型男Thomas Kretschmann（還記得《鋼琴師》中他演的德國軍官享受了怎樣高規格的出場待遇？我就是在碟片店偶然看到封套上他的大名才留意到本片滴）。

本片畫面是單調的棕灰，故事說得溫和圓滿但不算感人，姑娘不討人喜歡，明明是德國電影卻用英語更是一大遺憾，唯獨同人朝聖這個題材（<-你適可而止吧！）很能勾起各種各樣的共鳴，所以特別拿來一提。

奇伟鞋油"炫亮成功路"博客大赛——职场关键时刻，成功达人如何塑造形象、炫亮成功？

黑貓的無責任HC園地

自己嫌悪

《The Dark Knight》(2008)

[PURPLE雜談] Quatermass, Ian Gillan Band, 井上陽水 （上）

桃井薰阿姨的汗衫@SCANDAL

Suzie Higgie & Conway Savage - Soon Will Be Tomorrow(1998)

官配論

獵奇的夢

我不是全集控

爲什麽我老喜歡上半路落跑的vocal……

一個同人女的朝聖之旅：《Rohtenburg / Grimm Love（人魔綫索）》(2006)

[PURPLE雜談] Quatermass, Ian Gillan Band, 井上陽水（上）