黑貓的無責任HC園地

……就是1994年Beasts Of Bourbon的吉他手Spencer P. Jones個人專輯配的PV "Execution Day"，並且插入的畫還是Bosch的《地上悅樂之園》！側那我圓滿了。這首歌原收錄在Beasts的專輯Black Milk中，那版是Tex Perkin的念白搭配背景中Spencer的輕唱，到這個solo版本中才揮發出這歌、這吉他旋律中非aussie rock莫屬的特有風情，這撥人確實擁有相近的旋律感啊。

youtube上不時有人傳只有ABC電視臺的rage才會播的澳大利亞PV，但都不知道該去哪兒下清晰版……雖然只有小小的FLV，我還是奮力截了圖留念。Rowland其實是來賣面子的，按照Nick Cave Collector's Hell中的資料他並未在這首中客串，對比Beasts版也能聼出吉他和原來都是Spencer自己彈的。這首中客串的是此處未出鏡的Warren Ellis（請用力從2'10"起辨別）。

Conway Savage：

1994年的Brian Hooper，未免太銷魂啦，貌美範好、姿態瀟灑、貝斯音色很重（我覺得Conrad Standish的台風是跟他學的，2001年Hooper第一支不大正式的solo樂隊就是找小康彈貝斯的），唯一遺憾的就是歌聲比較普通。爲什麽90年代初Beasts Of Bourbon的演唱會錄像都沒發賣DVD？！

鼓手大叔不認識……

http://www.youtube.com/watch?v=qFtwtqRsqvE
請用gootube下載

Spencer P. Jones - Rumour Of Death (1994)
01 Slamming On The Breaks #2
02 Run With It
03 Whose Side Are You On?
04 Selfish
05 Underclass
06 Jet Boy, Jet Girl
07 The World's Got Everything In It
08 Missing.mp3
09 Where's Your Soul
10 Devil Got My Woman
11 Execution Day
12 The Demon Cup

Spencer P. Jones (vocal, guitar...)
Graham 'Evil' Lee (pedal steel)
Charlie Owen (guitar)
Peter Jones (drums)
Brian Hooper (bass)
Conway Savage (piano on 1-7,9-12)
Warren Ellis (violin or organ ? on 9,11,12)
Rowland S. Howard (guitar on 1,6)

這張應該和他后兩張一樣，叫了一堆朋友來不同曲目中客串的，目前查不到具體哪首裏有誰。從Australian Rock Database裏搜索到至少有這些人參加錄音，具體到曲目的是Nick Cave Collector's Hell裏面寫的。

原先沒有留意Spencer P. Jones的solo，沒有想到這第一張居然是傑作，我已經聼了很多遍也沒有厭倦。Spencer雖然嗓音本錢平平，但唱偏鄉村的東西範兒挺正，這張基本上每首歌都帶着或明快或陰霾的鄉村味，編曲豐滿，我最喜歡疑似借用了City Of Refuge高潮段的02、木吉他帶有夏威夷愉快情趣的04、節奏振奮風格幽默的09和10，用來做PV的11更是能同The Beasts的Low Road並列的王道之作。RSH參加的06聼上去像Jesus & Mary Chian後來想做但是沒怎麽做好的鄉村+白噪。唉，跟著這幫人聼歌的話我只會越來越鄉村……

網上搜到的下載：
http://rs13.rapidshare.com/files/80198654/Spencer_P_Jones.rar

回顧了一下近期的文章，發覺有一點不太符合本博的題目，各麽今天就來個純HC帖吧。看了孫俪主演的《金山（Iron Road）》，中國和加拿大合拍的mini-series，總長3小時情節比較拖遝中國部分場景和語言設定還一片混亂，並不是好片，不知道爲何居然請動Peter O'toole來橫店演上半部裏一個在中國混日子的代理人。以長髮淩亂、醉醺醺的落魄形象登場的爺爺第一個鏡頭就……很美！

藍眼睛配白髮真好看，長髮在後面扎個小辮子很萌：

最棒的是爺爺純真和狡黠交織的神態，著實把俺電得一愣一愣的，結果截了一堆圖：

看上半部時内心都在為爺爺而扭來扭去。我認爲白髮和純金髮一樣，都應該留長、留長！不然便是种浪費。爺爺退場后，我就基本上只是出於義務而把后半部看完的……雖然這部裏面還有Sam Neill，演雇用華工的鐵路大亨，不過這基本上只是一個醬油性質的資本家角色而已，只有最後他兒子因爲愛中國姑娘而得罪了銀行家千金導致公司融資遇阻、爸爸急得發了心臟病后和兒子一席長談，才稍稍展示了他一貫的萌屬性：

（就是説，Sam Neill也來過橫店了？！）

天上的生命與地上的生命
6月18日 婚假（原題《休暇》）
http://www.allcinema.net/prog/show_c.php?num_c=330036

“羅得離別亞伯蘭以後，耶和華對亞伯蘭說：從你所在的地方，你舉目向東西南北觀看；凡你所看見的一切地，我都要賜給你和你的後裔，直到永遠。我也要使你的後裔如同地上的塵沙那樣多，人若能數算地上的塵沙才能數算你的後裔。你起來，縱橫走遍這地，因為我必把這地賜給你。”——《創世記第十三章》

坦白說，在告解神父登場之前，我並沒有覺得本片有太大意思。在日本電影中看到這種西方式的宗教情懷讓我頗爲意外，到底是因爲死囚本人是天主教徒呢還是日本程序規定不管本人是否教徒都會派個神父來最後寬慰一下死囚？劇中西島扮演的死囚金田獄中表現溫順，一直埋頭畫素描，還送了張畫給小林薰扮演的看守平井作爲新婚賀禮，並且已沒有了上訴推翻極刑判決的意願。從他幻覺中的背後靈和同妹妹的僵硬關係能推出，他的罪行很可能是殺害父母。影片並沒有對罪行、動機等作什麽解釋，而僅僅把此作爲既成事實擺在觀衆眼前，在這裡的是一個抽象的“罪人”。

神父在金田臨刑前選擇舊約創世記第十三章中這樣一段經文給他，令人感覺意味深長。可以說，從這裡開始，才真正揭開整部影片的題眼。面對一個癱軟在即將臨頭的死亡面前的人、一個背負殺害雙親這種重罪的人、一個沒有留下後代就要去死的人，神父卻念了這段充滿希望的話。第十三章講亞伯蘭同他關照有加的侄子羅德因領地而起糾紛，亞伯蘭不願親人相爭，讓羅德先挑選領地，羅德毫不客氣挑了自己認爲最好的地域，向東遷移到所多瑪去了。這之後，猶太人的神便對亞伯蘭許了上頭這段話。一般講經會用這段教導人不可只顧眼前的利益，在本片中，神父用這段話來寬恕金田的罪惡，讓他把眼光從地上移開，許給他天上的土地和生命和死後永恒的喜樂。

在這個場合用基督教的語境是比用佛教的業力輪回來得寬容一些。然而，死囚本人究竟有沒有從中得到安慰？他只是不斷抽泣。從此前一直面無表情，到臨刑前一晚的爆發和當日的深陷恐懼，在聼神父説話時他究竟是感到了解脫或是爆發了後悔，觀衆無法得知，我願意相信和長久以來的僵硬表現相比，這一刻，他至少得到些許解脫。觀衆能看到的是，在被懞上眼罩之前的瞬間金田眼中沒有擺脫恐懼。如果金田確實是教徒的話，那只能說對他而言天上的生命也沒能撫平現實的死亡帶來的恐懼。

影片繼續進行下去。靠着擔任扶住受刑人的“支撐者”這活兒而換來一周婚嫁的男主角平井，終于和新婚妻子及她同前夫間留下的6嵗兒子龍也開始溫泉之旅（影片中是把這段後續和行刑前的情節平行呈現的）。對新爸爸心存隔閡的龍也在旅行中逐漸接受了他，大叔也在行刑的難受餘味中更緊地依靠向了繼子、新妻。看到他緊緊抱住繼子，我才明白之前神父說的那段話，更多地說到了他的心裏、更多地適用于平井的整個經歷。畢竟他才是男主角，而金田的死刑只是他途經的一站。或許作者並非教徒，因爲我在這裏看到的是令人存疑的天上的生命和確實無疑的地上的生命。但是，在一個以死刑爲中心展開的作品中，採用生命遠大的話語作爲題眼，這種立意還是令我得到了相當的感動。年紀看來超輕、外形像個微胖宅男的導演門井肇解釋說，片中三次出現的螞蟻象徵生命，它們分別出現在金田的囚室、行刑室和溫泉旅館房間内。

看得出這是一部根據短篇小説改編的電影，我覺得如果行刑前的近一個半小時能壓縮掉20-30分鐘的話整體會好看很多。小林薰神奇地不見老，明明是奔六的人了看起來和40嵗上下的大塚寧々倒也挺般配，略微憔悴的表現很符合這個角色。西島最後半小時的動情演繹打消了此前1小時的無聊（說起來他這張臉……也和15年前的沒多大變化- -）。以大杉漣、柏原収史、菅田俊爲首的一群性格各異的看守給氣氛沉悶的監獄戯增添了難得的喜劇色彩，講述兒子同志疑雲的大杉叔引來全場爆笑。演部長的利重剛也顯出了不錯的演技，表現的很有人情味。順便看到了りりィ阿姨，賺到了！我一直還挺欣賞的榊英雄作爲關鍵的神父先生登場，可能讓我看那段戯時平添了幾分感情投入吧。大塚寧々在溫泉旅館中看起來皮膚特別好，就是這段再婚的事兒……俺就忍不住代入她本人的經歷去看哪，呵呵。

6月17日 同屋三分驚
主席當年威猛！！我現在回到傢依然熱血沸騰。主席今天意外現身與觀衆見面，鼓勵某上大影視系學生時說了熱血的話：電影把青春作爲養料（films feed on youth），唉，這句話豈不是在他本人身上諷刺性地應驗了嗎。Shallow Grave這樣意氣風發、歡樂無畏、手法兇猛但毫不刻意的電影，只有年輕人才能完成。變得大牌了一些的導演往往會試圖表現普世價值，但我時常覺得“fuck the普世價值”的不成熟非常可愛。

Shallow Grave情節雖然荒唐，但設定還真和所謂反叛的都市小白領巨有共鳴——三個年輕人合租一層公寓，女醫生、男記者和男會計，每人都有穩定的工作然内心視社會人為糞土，他們也僅僅因此一條而結為同志。新加入的神秘房客吸毒過量暴斃，留下一箱贓款，三人決定毀屍滅跡侵吞巨款。這般奇遇豈不正導出了都市小白領們鬱結的渴望！然後故事從嬉笑怒駡迅速演變成懸疑驚悚，態度最爲動搖的會計抽中下籤獨自完成了分屍、敲牙齒等工作，心中大受刺激逐漸變身為在閣樓上死守贓款的恐怖“家裏蹲”，加上犯罪團夥和警察的追逼，把三人關係推向了結盟與拆臺的反復之中。

當女主角凸現雙乳時，觀衆們視若無睹；當男人正面露出老二時，觀衆們依然平靜（我印象中英語片通常對是否展露男性器官比德、法片忌諱得多）；然而當女主角操起皮鞋像拍打小強一樣拍某樣東西（我盡量不劇透）時，觀衆們再也忍不住了現場一片譁然！我想本片揭示了另類人群脆弱的聯係。正如昨天《克萊爾的膝蓋》，這部也是一幅同類給同類繪的諷刺畫。這部電影可算是90年代中期興起的一批快節奏的、MTV式cult片中的old school，是這種幽默而炫目的形式尚未失去真誠時的產物。從這部開始到The Beach爲止和導演共創輝煌的編劇John Hodge就是片中被稱爲Rising Star的新人警探，他在詢問時無言的一挑眉毛非常好笑。

另外賺回票價的一點是：伊万同學在本片中真tmd天真歡快美麗（還是長髮好），sweet到整個銀幕都能滴出蜜來，我猜這個角色是獅子座。單是奔放的女裝look或是扯松領結的禮服look就已構成巨大的service，丫還在后半段化身為一廢柴、屢屢表現得像只受驚的小動物，種種神態簡直萌殺人不償命！老子就愛看導演虐……中間，女醫生利用肉體關係同掌握錢款的男會計結盟后，他憤憤道：“我如果是你也會干同樣的事，就怕我不是他的type”，我忍不住不厚道地暴笑了。本片結局證明，Ewan同學再廢也依然是Boyle不可動搖的第一男主角。伊万同學的幾個名片我基本都看過，原先一直沒有感受到他的美麗，直到去年看他和Hugh Jackman演的某情節弱智的欺詐片后，才首次萌了其扮演的圓眼鏡溜背頭總體來説樣子就是圓滾滾的性格膽怯的auditor。今天我徹底承認：恩確實是美人。

我感覺導演有意啓用一個和他眉眼有幾分相似打扮也有幾分中性、然而性格卻似孩童和成人一樣截然相反的短髮女子作爲女主角，用這組男女的似與不似構成一種張力。

6月16日 克萊爾的膝蓋
候麥老師想說的話真多，105分鐘的時間内幾乎不間斷的對話，每場對話間隔時間不超過1分鐘。我接收到了，侯老師赤忱捧出的一顆大叔心！大叔充滿了對人情、感情的思考，長相也既中年又有品，有地位有閑情亦有偷香之雅興，還有紅顔知己相伴，作爲大叔而言真的是水準很高的大叔了，然而，對於一般的十五六嵗少女，他畢竟只是大叔=異生物。我相信勞拉是大叔美好想法的投射，事實上的青春美少女比如克萊爾，簡直沒法和他進行對話交流，哪怕他是那麽的有思想。於是喋喋不休了許多時閒的本片，終于在摸膝蓋的關鍵時刻沉默了數分鐘。事後大叔立刻事無巨細向紅顔知己也就是大媽A對此作了詳盡彙報和洋洋灑灑的自我闡釋，我心中升起了對大叔濃濃的抱歉之情，結局也證明了這份抱歉的必要。我感覺，候麥在這個故事背後仿佛始終挂着抱歉的笑容，便是他的可愛之処。

候麥的電影有一點可以保證：找來的男女都比較養眼，不是明星相的美貌而是平和的好看，特別是女孩子們身材纖細優美特別有青春氣息，穿戴簡潔、有品且頻頻換裝，如果你本人同樣苗條的話，至今仍有借鑑價值。風景就更不用説拉，色調和諧充滿夏日的氣息又不至於灼熱到讓人疲倦。這片看起來應該是在瑞士日内瓦湖畔的度假地。

本場字幕相當爭氣，基本沒有延誤，只是膠片感覺特別老舊。不才1970年的片子嗎？

6月13日 群青
再次證明了娛記製造噱頭或中文娛記添油加醋的罪惡性……tmd誰寫長澤雅美的角色是“未婚夫淹死后神經失常變得人盡可夫”的？！……僅僅是變得自閉無口而已、稍微摟抱了一下男2而已！什麽傲人雙峰，做夢去吧。這一點也不算她的轉型，即便作爲普通的情感片看也奇爛無比。近2小時的電影可用如下這些話概括：沖繩漁民爸爸追求來自東京的鋼琴傢媽媽成功、女兒誕生后不久媽媽病逝、女兒和男1、男2青梅竹馬並在立志成爲漁夫的男1歌聲告白下與他私定終身、男1試圖通過潛水找到珊瑚向爸爸證明自己但不幸溺水、女兒神經失常男2從大學返回小島試圖打開她的心門、男2也出海找珊瑚並遭遇危險、男1和媽媽顯靈引導爸爸救起男1及女兒恢復心智、甜心長鏡頭大特寫眼神如何恢復光彩最後仰天露出笑容，end。相信我，電影並沒有比該簡述多表達什麽東西，即便是沖繩海景也拍得並沒有多大魅力。要看治愈系佐佐木叔叔我還不如看kirakira或神南署呢。皮膚黝黑的未婚夫同學倒是還蠻符合角色的。

導演和扮演甜心媽媽的演員到場，通過介紹我唯一的收穫是知道了爲何如此平庸而沒啥名氣的導演能得到這套還挺大牌的cast：因爲這是20世紀福克斯第一次投資日本片。天啊福克斯難道打算把匯集了日式純愛片一切空洞、沉悶元素的本片作爲日本的招牌拿出手嗎？對比這種所謂情感片，也難怪老少咸宜煽情適度的《入殮師》橫掃日本影壇各大獎項了。（不過我個人心目中去年日本電影第一名是《周圍的事》，橋口監督我繼續愛你。）

6月14日 朱爾与吉姆
可能是描述兩男一女三角關係的電影中的no.1。虧13日晚上去影城的人事先提醒，我才知道這部已經改到早上播放。入場一片混亂，字幕節奏常常跟不上……然而這都不影響女神殿的光輝！我覺得法國電影中的男人尤其熱愛被女人耍得團團轉，我通常吃不消作女，但唯獨這片中的Jeanne Moreau每次看都讓我覺得真實、新鮮、可愛，這個極爲反復、糾葛的故事也始終保持着豁達，餘味絕非胸悶而是如有一份旁觀者的清醒的Jules最後所說的那樣：解脫。活過了，然後解脫了。所以我很高興不時重溫一下這部電影。此外，能在大銀幕上鑑賞Oskar Werner我深感幸福，他也能列入我喜歡的情感流露十分動人的蒼白的金髮男人的一溜名單中（然後今天不無震驚地察覺本片這對男性好友也是金髮和黑髮……雖然性格差不多和王道正相反）。片中有一張Jules扮成莫扎特的照片，這其實是他以前主演的一部電影的劇照。可惜Werner主演的德語電影一部也看不到（我也只有在這部中聽到過他說德語）……今天看才發現渲染緊張或興奮情緒的bgm十分over the top難怪說法國新浪潮熱愛40-50年代美國片（但是看到這種過火的表現手法不知道爲什麽情緒會變得歡快）。那首歌依然那麽銷魂和犀利、那段感傷的主題音樂聼來也依然……那麽的“青春片”啊。另外，片中填充的20世紀初巴黎空鏡頭現在看來十分親切，因爲自己也用了很多次，在作艾菲爾鐵塔選題時……估計那時巴黎空鏡頭就這麽一點，不管什麽專題片都得用。

下午的《精疲力盡》也換了場次，但結果沒能放成：膠片剛開始轉就斷掉了！我不得不咒駡着“太失敗了”而湧向一樓退票。改買了明天的《克萊爾的膝蓋》……

ps中午去四季亭吃35元照燒雞腿定食，很不錯。新華路上有很多好看的房子。

票已入手四部：
群青 COBALT BLUE（日）
2009-6-13 六 13:30 上海影城二廳

朱爾与吉姆 JULES AND JIM（法）
2009-6-14 日 13:30 上海影城一廳

精疲力盡 BREATHLESS（法）
2009-6-14 日 15:45 上海影城二廳

同屋三分驚 SHALLOW GRAVE（英）
2009-6-17 三 20:45 上海影城一廳

下面三部準備現場買，會有問題嗎？不行的話周六順便去買
婚假（休暇）（日）
2009-06-18 四 18:30 万裕國際影城一廳 WY1185     
大塚寧々、小林薫、西島秀俊。

斷線 BROKEN LINES（英）
2009-06-20 六 13:30 上海影城三廳 YC3203
似乎是二男二女感情戯，男二是Paul Bettany，女二Olivia Williams就是《聖戰騎士》被剪片斷中喬叟的老婆

德國大夫 DR. ALEMAN（德）
2009-6-21 日 15:45 万達國際電影城 WD6214
介紹相當無聊，然而是August Diehl主演……梅醬同行吧~

http://www.geneon-ent.co.jp/rondorobe/anime/kacho-ohji/

最近看了這部1999年林宏樹原案、菊地康仁監督的TV動畫，講述曾經的搖滾樂團吉他手、如今的烏糟上班族阿叔苦惱的現實生活，隨後怎樣在外星美女軍官的激勵下重拾舊夢，用音樂打敗敵人。

爲什麽會看起這部呢？因爲我發現OP歌是John Sykes唱的——1997年個人專輯裏的Cautionary Warning，居然相當好聽而摩登，從曲風上絲毫聼不出是80年代出道的人。Sykes同學雖説是白蛇從blues rock變成hair metal的轉折點，但我對他蠻有好感的，想來是因爲對Thin Lizzy和敞領襯衫的愛吧……

我是從Gastank這個音樂節目的視頻裏第一次看到活動的Sykes。Gastank于1982-1983年製作了兩季，主持人為兩個鍵盤手：Rick Wakeman和Tony Ashton。後者是Jon Lord團外活動時主要合作對象，歌唱得平平，但我家Lord不知道爲什麽很喜歡找他來串場，看過影像才知此君台風十足cabaret，是個很滑稽的酒鬼鋼琴師。Wakeman在這裡主持風度頗佳，留着絡腮鬍和樸素的童花頭，圓滾滾的十分可愛，相比Yes時期可怕的舞臺造型更有重獲新生之感。上節目的嘉賓同兩位主持人率領的樂隊一起表演兩首歌，對於熱愛Wakeman做伴奏的我來説唯有感淚。

1983年，Thin Lizzy的主唱Phil Lynott攜John Sykes來該節目做客。現在youtube上面的版本似乎剪掉了Wakeman的開場白，記得他大致說的是：Phil問能不能帶個朋友過來，我還以爲他要帶他媽媽來（<-天底下估計再沒第二個像Lynott這樣會在首次美國巡演時想得到邀請老媽同行的搖滾明星了），結果是吉他手John Sykes。表演了兩首Lynott的solo歌曲：The Man's A Fool和Growing Up，前一首中分給了Sykes大段同Wakeman進行guitar-organ對戰的時間，場面極歡樂。

儘管從金色長捲髮到愛炫耀的演奏風格，John Sykes都是典型的80年代結它英雄（和Spinal Tap的金髮笨蛋活像兄弟- -），但唯獨在Thin Lizzy隊内時能被鎮得住，不至失去平衡又為老樂隊帶來新的闖勁。Phil Lynott是一個了不起的男人，短暫的一生中基本征服了每一個出入隊中的吉他手的心，Sykes談起他更好似談小鳥出殼后認的第一個親媽……不像後來搭David Coverdale，毫不客氣地搶DC君風頭。早年飽受被搶風頭之苦的DC君翻身做主后哪能再容這種委屈（外加種種世故的考量）所以"1987"錄完就將Sykes開除麽也不是不能體諒，但一方面我樂於看人家搶DC君風頭，一方面Sykes在我心目中是“儘管爲金錢和名聲而從了Coverdale並借此賺夠了一輩子份的版稅，但畢生懷念短暫的lizzy days、畢生遺憾沒能和Lynott在一起多一點時間”醬紫的悲情角色。“人生中最幸福的時刻是Phil Lynott邀我加入Thin Lizzy那一刻”by JS、“事實是我們從第一天起就沒有真正喜歡過對方”by DC（那你出那麽多錢搶人家男人是幹嗎來着？）……唉，有沒有愛的舞臺，眼明人都能看出區別。或許Sykes這麽惦念Thin Lizzy恰恰是因爲相處的時間短吧留下的才都是好的回憶。

Sykes & Lynott, 1983:

扯回《課長王子》的OP，作爲吉他手而言Sykes唱歌水平算是相當專業，而Cautionary Warning的旋律聼得出Thin Lizzy的影響，Sykes聼上去好似漂白了的Lynott尤其"Something drove me to the act / But i just couldn't recollect / If it was 10 or was it 20 blows"這部分……令人不由生出幾分唏噓。片頭製作相當帥氣，所以11集OP我都沒有拖快進。



不過呢《課長王子》男主心中的吉它之神其實是Michael Schenker（Scorpions->UFO->MSG），而男主角既不叫王子也不是課長：阿叔名叫田中王兒（發音等於王子），職位是課長助理。每集標題應該都是一首歌名，樂隊標在括號裏。EP3和EP10的出處我沒法確定，Hot House是jazz名曲，但在硬搖滾領域我找不到對應，X是朋克，不太可能。EP10，Buddy Guy也忒老了點吧。

EP1 Stairway To Heaven (Led Zeppelin)
Ep2 All Night Long (Rainbow)
EP3 Hot House (X ? Dizzy Gillespie ?)
EP4 Space Child (UFO)
EP5 These Are The Days Of Our Lives (QUEEN)
EP6 Walk Away (Black Sabbath / James Gang)
EP7 In Need (Grand Funk Railroad)
EP8 All Right Now (Free)
EP9 Get Off Of My Cloud (The Rolling Stones)
EP10 Ten Years Ago (Buddy Guy ?)
EP11 Sweet Emotion (Aerosmith)
EP12 Into the Arena (Michael Schenker Group)
Ep13 The End (The Doors)

平心而論，本作戰鬥畫面單調（田中叔彈琴+重復的宇宙戰隊轟炸）、用來搞笑的外星三女搞笑生硬，大叔不帥（幸好萊拉姐姐比較火辣），也不要指望劇中音樂會是這堆標題湊齊的原聲碟——TV動畫不比電影，顯然沒有購買名曲的經費，原創的bgm（全是純演奏，吉他獨奏是加瀬竜哉）並沒有70年代硬搖滾的風采，我只好自行腦内置換湊合湊合。

但關於落魄大叔和70's搖滾飯的日常生活看起來依然有蠻多特別的感觸。比方説，第一集，田中大叔僅存的一把Flying V被老婆當作大件垃圾扔掉后，他來到相熟的樂器行老闆那裏訴苦（店内挂有Jimmy Page的les paul，價格面議……瞎掰的吧？！）。老闆遞給他一張報紙，上面是Michael Schenker來日演出的消息。然後老闆吐出了這句話：“我們的神樣幾嵗了呢……”哦側那，這句話真tm說得人淚流滿面！！爲呼應EP1標題，這集中當然出現了“天國的階梯”，頂端赫然供着應該已經被扔掉的Flying V！男主角通過這條階梯穿越到宇宙飛船中的live house來進行吉他solo，設定為只要他彈吉他，萊拉這方的艦隊就能發動最終兵器把敵人打得落花流水，原因不明。悲哀的是，這條天國階梯位于某售樓中心的廁所門后……

片頭中田中band時代的造型完全是UFO時代M.Schenker的翻版：金色長直髮、上身赤膊拗出腹肌、標誌性的Gibson Flying V。OST封面仿1980年Michael Schenker Group出道專輯。田中最經典的拜神之擧是，把單位電腦的輸入法設定成只要打“神樣”兩字，就可自動轉換成“Michael Schenker[的日文假名]”！不僅如此，田中的兒子最愛的特攝片叫做《UFO戰隊Flying V（<-念成five）》，囧到令人不忍直視。這戰隊片還道地的配了主題歌：《俺達勇者だ! フライングＶ》，作詞：荒川稔久 作編曲：是永巧一 歌：影山ヒロノブ。

UFO戰隊，田中的神樣在左下角：

然而，深愛着神樣的田中大叔現在面臨的狀況卻是了無生氣的辦公室生活、狹小的職工公寓、不修邊幅的老婆、把帶有神樣簽名的MSG黑膠槃ASSAULT ATTACK儅飛碟玩最終弄碎了的兒子！即便當田中在萊拉和戰鬥生活的鼓勵下產生重拾樂手生涯的念頭，原來的皮褲也已拉鏈拉不上了 一口一

田中大叔在劇情中經歷了一系列“曾經的紅人”遭受的打擊。他老婆外貌十分幼齒，十幾年前是個未成年groupie，然而似乎並沒有分享丈夫對音樂的癡迷，反而爲了騰出櫥櫃放東西而毫不留情地陸續處理掉丈夫的樂團“遺物”，令人懷疑她當年是否僅僅是個顏飯。啊，那看到田中如今的熊樣也未免太絕望了，難怪她變得比丈夫還要實際。

更大的悲劇接踵而來：田中總算又對自己產生信心，帶上時隔十多年創作的新曲來到飛船。艦隊司令滿以爲會是殺傷力更大的曲子，結果聽到的卻是首抒情慢歌……完全無助于戰局。事後司令大罵田中：我們只需要你彈原先那種刺激的重型音樂就可以了！搞什麽新曲嘛！嘖嘖，這段好有現實意義……

全片中，最最令人傷感的是EP8的開頭。田中的老婆對越發心不在焉的丈夫不滿，一邊在房產廣告紙上剪腳趾甲一邊打電話給追樂團年代的小姐妹：“怎麽說呢，我傢那位最近有點奇怪。啊呀，這件公寓好便宜……對不起，我不是那意思。我傢那位好像最近又開始搞音樂了。是啊……我說，他最近有沒有去找過米迦勒……呃，我是說有沒有去找清美你老公啊？”

田中他們樂隊Black Heaven當年成員都擁有很炫的藝名，田中叫做迦百列，其他還有米迦勒、路加等等。EP7起，田中和原隊友見面打算重組Black Heaven對抗宇宙敵人。幾個隊友現在分別是銷售部長、房產商和蔬菜店主，發福的發福，謝頂的謝頂。在勵志動畫中他們當然還是會團結到男主人公的身邊。由於是組建于70年代末、80年代初的樂隊，他們首次重組演奏時中途突然停了下來，“因爲這裡應該有鍵盤solo的”。good job！爲體現70年代對鍵盤手的重視，本作安排這位已于1984年死在美國的鍵盤手渡邊成爲大boss。敵人提取了他的基因克隆出一個生化人，比六指琴魔更猛——他有六條手臂。（就是劇中鍵盤音樂好像disco，很糟……）

最後，男主角的樂隊乘着Flying V吉他造型的特製飛船ZAPPA號（爲什麽不是Schenker號……艦體上刷了平假名ざっば，很山寨感），用日本人喜聞樂見的“泣きGuitar”即如泣如訴的吉他solo擊潰敵人，拯救了地球。

附：林宏樹專訪，談到《課長王子》的企畫：
http://www.aicasia.com/about/interview_hayashi.html

上海現在下冰雹的同時出了太陽！20分鈡前還是大雨中飄雪，後來就聽到玻璃窗上劈啪亂響，也有彈入辦公室内的冰雹，一塊紐扣大小的，看上去像個縮小版獼猴桃切片。剛剛結束了。人生第一次的經歷哦！

我抱着瞻仰傳説中的CP……呃，友誼的願望走進電影院，結果不但見識了“哪怕移至平行世界你我的友誼依然是命運”這樣強大的主旨（誤），還看到了一部結結實實的海戰片——難道不是嗎？除了瞬間轉移的技術和黑洞，其他都很似18世紀帆船海戰，而且不是艦隊戰而是我喜歡的單艦對決，柯克船長就像美國人版本的傑克奧伯雷，以小搏大，親自登敵船白刃血拼，連愛把妹這點也……（我不斷腦補大胖當年“太空種馬”的風采）還有海戰片必不可少的一眾個性船員（作爲候補CP對象的船醫最萌。我這個僅僅看過前三集初代電視版的人唯一的感覺就是新版醫生和原版長得挺像）、作爲插曲的遇難和單人冒險。直覺、勇氣，信任和好運氣，不論18世紀或23世紀，這些都是王牌船長的根本條件。還有令人親切的階級設定與紀律氛圍、類似古代的指令和叫法（應答船長的叫法依然是Aye Captain，哈哈）、場面依然超級忙碌的炮隊和輪機室（居然數百年后還在手動填充砲彈？！）、船頭刷的依然是和美國海軍一樣的U.S.S.（S從States變成了Stars）。當看到船員依然用“她”指代艦船並用形容美女的措辭來表達對船隻的深情時，我完全被感動了！最後必須指出，Spock和Kirk從性格上來説乃是極端正統的黑髮與金髮的配對（希望大家能理解這一表述），這版電影中攻受十分微妙也是魅力點之一。

希望字幕組能在新電影的激勵下做完初代TV……

P.S. 聖女同學打了一個從意義上來説很重要的醬油