黑貓的無責任HC園地

因爲雷坦坦同學把腿弄斷了要上石膏靜養，所以：
http://www.douban.com/group/topic/3608647/
（衆人一致的評價：太2了……）
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這次海報巨萌，讚攝影！（要點：呈插秧前準備狀態的赤腳……）

話説04年紅色海報之後，我就不記得還有過這樣集體照的巡演海報啊……有嗎？

爲Gillan到底唱得比Plant差勁多少而煩惱這本是沒有意義的，因爲説到底乃們都不是我的type……同學們請備好手絹/紙巾（如果你是爺控的話就更加必要），隨我來聼真type，娘親啊聽到這些歌我只想跪在地上痛哭一場。下面進入真愛特選小電臺（唯一的一期）：

Pete Seeger - The Blind Fiddler
選自"American Industrial Ballads"

I lost my eyes in the blacksmith's shop in the year of 56
While dusting out a T planch which was out of fix
It bounded from my tongs and there concealed my doom
I am a blind fiddler and far from my home

I've been to San Francisco, I've been to Dr. Lane
He operated on one of my eyes but nothing could he gain
He told me that I'd never see and it's no use to mourn
I am a blind fiddler and far from my home

I have a wife and three little ones depending now on me
To share all my troubles, whatever they may be
I hope that they'll be careful while I'm compelled to roam
I am a blind fiddler and far from my home

這首美國民歌的歷史可追溯到約1850年。短短1分17秒，一個瞎眼的小提琴手的一生就已注定：他曾經是鐵匠，工作中的意外令他雙目失明。醫生無能爲力，告訴他說你再也不可能重見光明，哀嘆也是徒勞。他成了到處巡演謀生的小提琴手，在遙遠的家鄉有妻子和三個孩子分擔他的憂愁，他希望在自己為生計而四處漂泊的日子裏，他們能自己多珍重。Pete Seeger和他不朽的banjo琴，這首歌我聼一次哭一次。

Johnny Cash - Spiritual
選自"Amarican II: Unchained" 

Jesus I don't wanna die alone
Jesus oh Jesus I don't wanna die alone
My love wasn't true
Now all I have is you
Jesus oh Jesus I don't wanna die alone

Jesus If you hear my last breath
Don't leave me here
Left to die a lonely death
I know I have sinned but Lord I'm suffering
Jesus oh Jesus If you hear my last breath

Jesus I don't wanna die alone
Jesus oh Jesus I don't wanna die alone
My love wasn't true
Now all I have is you
Jesus Oh Jesus I don't wanna die alone

Jesus Jesus
All my troubles
All My pain
It's gonna leave me once again
All my troubles
All My pain
It's gonna leave me once again

籠罩着黑白灰的American四部曲是Johnny Cash一生最華彩的篇章，他掌握了衰老的藝術以及死亡的美與痛，除了trembling一詞，別無其他可以形容我對這一歌聲的感受。我在這首、I See A Darkness和Hurt之間猶豫了許久，還是決定選這首最最直白的靈歌。原唱Spain，個人意見是聼過這版本原版不聼也罷。

Ewan MacColl & Peggy Seeger - Brother Did You Weep
選自"Black and White: The Definitive Collection"
 
Disc of sun in the belching smoke,
Blazing huts where the children choke,
Burning flesh and blackened blood,
Charred and blistered like smouldering wood.

Oh brother, Oh brother did you weep,
Oh brother, Oh brother can you sleep.

Wall-eyed moon in the wounded night
Touching poisoned fields with blight,
Showing a ditch where a dead girl lies
Courted by ants and hungry flies.

Oh brother, Oh brother did you weep,
Oh brother, Oh brother can you sleep.

Scream of pain on the morning breeze,
Thunder of bombs in a grove of trees,
Hymn of rubble and powdered stone,
Mangled flesh and twisted bone.

Oh brother, Oh brother did you weep,
Oh brother, Oh brother can you sleep.

Programmed war, efficiency teams,
Punch-cards fed to thinking machines.
Computered death and the murder plan,
Total destruction of Vietnam.

Oh Brother have you got no shame,
Oh Jesus, they're killing in my name.  

和Johnny Cash同June Carter一樣，Ewan MacColl和Peggy也是從婚外戀發展起來的終身伴侶和音樂同志。和出身鄉村音樂名門卡特家族的June類似，Peggy也富于家學淵源，母親是古典音樂作曲家，異母兄長就是上頭出現的Pete Seeger，家裏來往的盡是美國民歌界的活傳奇。1956年3月25日上午10點半，Peggy在倫敦初遇Ewan時還不滿21嵗。對方年長她20嵗，已是名聲赫赫的民謠歌手和左翼運動傢，當時尚有第二任妻子在籍，兩人的交往引發了很大非議。MacColl寫了"The First Time Ever I Saw Your Face"贈給Peggy，打越洋電話教她怎麽唱。幸運的是此後30多年，兩人得以共度碩果累累的人生，出版了一整卷一整卷的英國傳統民謠集子。MacColl自己創作了幾百首歌，這首為其中之一，可能擁有最強悍的收尾唱段。

所以，我的大概永遠無法把Dylan當成神而Cohen就完全沒問題。俺就是個死人聲黨，死旋律黨，本錢決定50%論者，老子這種人和吉他之神們的世界根本就不沾邊哪！！ Orz

…………可能是The Peanuts。按照Peter Sinfield網站上的資料，The Peanuts在72年8月錄製、72年末發表的The Peanuts On Stage現場專輯中唱了In The Court Of King Crimson(1969)的Epitaph（エピタフ），有音頻為證：
http://www.songsouponsea.com/Promenade/lyrics/RealAudio/PeanutsEpitaph.ram

1974年J家組合Four Leaves的唱片中同樣收錄了這首歌。該站並稱西城秀樹在79年的現場錄音同樣有這首歌……King Crimson首張專輯的超凡脫俗美旋律征服力果然超越疆界。日本流行歌手的翻唱見：
http://suehira.com/kc/index.html
音源片斷有。西城英語太糟了。Four Leaves改唱了日文歌詞（同旋律很合）！高嶋政宏有唱Starless做單曲cw居然還蠻像John Wetton的（要學他難度不高啦，佐藤滿在柴田那張裏面唱得也很像樣）？！

1. 帥哥很好。在光線迷蒙的音樂學院考試一景中，恍然與15年前並無二致（對白種人而言相當的奇跡！）

2. 藝術家之所以值得被紀念不是因爲他私生活多麽離奇、曲折、悲慘，而在於不管他的作品確實感動過一部分人。Luca Alex Flores對我這樣的非爵士樂迷來説是一個陌生的名字。他是Chet Baker生前最後一支巡演樂隊中的鋼琴奏者，據説是意大利頂尖的爵士鋼琴家，一直在地下厰牌出個人專輯，介紹統統是意大利語的所以……amg登載的三張個人唱片倒是統統得到4星以上。但這裡，只有前半小時，特別是他和自己的鼓手、bass手一起演奏的短暫片斷（男主角剛進古典音樂學院就被trio的另兩人硬生生從門外漢拐上了jazz之路……），讓我體會到音樂的魅力、live debut的興奮等等，而此后大部分時間，幾乎看不出他除精神抑鬱者外還有“音樂家”的身份（從履歷上看Flores到死前都沒中止錄音，最初的三人組在90年也復合錄唱片了而這片中根本沒提，真扇會掀桌的吧？），我甚至感覺不到主人公受否有從他彈奏的樂曲中感到樂趣，甚至不清楚對於他來説音樂到底意味着什麽，而這不是用遺書的幾句話就能打發的問題。作爲一部音樂家傳記片，看完后不能讓人對主人公的音樂產生好感、留下印象，這不能説是一部成功的電影。

3. 風景不錯，鏡頭一般。男主家其實是有一只大肥貓的但一個清晰近景都沒！="=

4. 用Flores本人幼時的家庭電影收尾，是本片較出彩的一筆，更是對珍貴影像的活用。

5. 總之，看帥哥表演的話比較滿足（一個木訥、處事笨拙的角色），當音樂傳記片看的話不行。

對劇情和音樂家的詳細介紹參見：
http://comemusic.com/act/pianosolo.php

1967年，Keith Emerson已在The Nice的首張錄音室專輯The Thoughts of EMERlist Davjack中讓自己的姓位列全員第一位並且豪情萬丈地甩出8分鐘的器樂曲還堂而皇之塞了數分鐘巴赫到organ solo裏，我們親愛的Jon Lord還在忙忙碌碌于大小俱樂部現場和錄音室之間賺工分，因爲試圖塞一點巴赫或柴可夫斯基到自己樂隊的R&B中而遭人側目："I'd pushed the boundaries of The Artwoods as far as I could go," says Lord. "I was sticking Bach and Tchaikovsky into my organ solos and I think it rather frightened them."（On The Roundabout With Deep Purple, 12/2002）

Jon Lord已經26嵗了，來倫敦之初抱有的演員志願早已煙消雲散，作爲一個並未取得任何大成功的搖滾樂手，顯然也已到了萌發“奔三”特有危機感的年齡。作爲挽回命運的最後一次嘗試，他所在的The Artwoods又轉了一次唱片公司到Fontana，改用St. Valetine's Day Massacre（情人節大屠殺）這種聳動的隊名並採用全新的黑幫造型出了一款單曲。銷量依然不振，樂隊眼見前途渺茫，終于散夥。這一年，樂隊的老大Art Wood年滿三十嵗。他家小弟Ronnie Wood剛被招入Jeff Beck Group，尚不知輝煌多金的前程將在自己腳下展開。

The Artwoods - Art Gallery (1966) + 14 bonus tracks
1. Can You Hear Me? 
2. Down in the Valley 
3. Things Get Better 
4. Walk on the Wild Side 
5. I Keep Forgettin' 
6. I Keep Lookin' 
7. One More Heartache 
8. Work, Work, Work 
9. Be My Lady 
10. If You Gotta Make a Fool of Somebody 
11. Stop and Think It Over 
12. Don't Cry No More 
13. Sweet Mary [*] 
14. If I Ever Get My Hands on You [*] 
15. Goodbye Sisters [*] 
16. She Knows What to Do [*] 
17. I Take What I Want [*] 
18. I Feel Good [*] 
19. What Shall I Do [*] 
20. In the Deep End [*] 
21. These Boots Are Made for Walkin' [*] 
22. Taste of Honey [*] 
23. Our Man Flint [*] 
24. Routine [*] 
25. Brother, Can You Spare a Dime? [*] 
26. Al's Party [*] 
[*] =bonus
下載：http://www.mediafire.com/?xyb0ltc1kzl

Arthur Wood- vocals
Derek Griffiths - guitar
Jon Lord - keyboards
Malcolm Pool - bass guitar
Keef Hartley - drums

唱片發行信息：http://www.geocities.com/SunsetStrip/villa/9500/artwoods.htm

The Artwoods于1964年成立，獲得Decca唱片公司一紙合約，並成爲倫敦的牛津大街100 Club駐場樂隊（後來再版的合集就叫100 Oxford Street）。3年間live很勤，錄音不多且銷量慘淡。1966年出了這張12首歌的studio album，現附其他幾乎所有錄音室曲目出成CD。

糟糕的是，合照中我基本上都認不出哪個是Jon Lord！按照臉型，這張應該是他沒錯：

聼來是典型的beat風潮中的團，英式R&B。幾乎統統是2-3分鐘的翻唱歌，感覺確實是從服務現場起家的，根本不怎麽在乎寫歌的問題。風格和The Animals接近（那當然，Jon Lord的organ不會輸給任何人的嘛~）。The Animals的Eric Burdon音色更厚實些所以我更喜歡，該紅。Art唱美國歌是地道，但嗓音難說有多大特色。英國beat團的歌凡是我特別有感覺的，大抵有流行歌曲色彩，要麽有點民謠調子要麽索性加上西亞、印度風的迷幻味，總之得區別于黑人本家。這和我愛GS團唱作曲家先生作的單曲而不怎麽喜歡他們大碟湊數的地道歐美口水歌是一個道理。

原本的專輯歌曲印象不深。要死要活的5. I Keep Forgettin' （我老是忘記你已不愛我）很刺激。6儼然教堂音樂的管風琴式開頭，配合Art莊重的念白和一句聖歌式唱句，是預見Jon Lord未來走向的1分鐘開場！多彩好聽的是13開始的一系列單曲AB面和EP。樂隊不“軟”，唱流行歌曲就尤其好聽，我很喜歡15，非常愛帶有印度風合唱的20。但，真正讓我震到的是25，最後的單曲：

Brother, Can You Spare a Dime?
lyrics by Yip Harburg, music by Jay Gorney (1931)

They used to tell me I was building a dream, and so I followed the mob,
When there was earth to plow, or guns to bear, I was always there right on the job.
They used to tell me I was building a dream, with peace and glory ahead,
Why should I be standing in line, just waiting for bread?

Once I built a railroad, I made it run, made it race against time.
Once I built a railroad; now it's done. Brother, can you spare a dime?
Once I built a tower, up to the sun, brick, and rivet, and lime;
Once I built a tower, now it's done. Brother, can you spare a dime?

Once in khaki suits, gee we looked swell,
Full of that Yankee Doodly Dum,
Half a million boots went slogging through Hell,
And I was the kid with the drum!

Say, don't you remember, they called me Al; it was Al all the time.
Why don't you remember, I'm your pal? Buddy, can you spare a dime?

我從中看到了Bad Seeds風格最鄉土的Henry's Dream的影子，聽到了Brother My Cup Is Empty這類歌的根源！！這歌問世于美國大蕭條時期，出自音樂劇，最初走紅的Bing Crosby版聼着也挺音樂劇的。到了The Artwoods或者該說情人節大屠殺的手裏，就給改造成得史無前例得激蕩又純樸。我太喜歡House Of The Rising Sun了，所以凡聽到類似的激越、慘痛的旋律，那樣的Organ伴奏，都會感動得一身雞皮疙瘩，而這首歌，正有如此效果……不過和Eric Burdon一比確實唱腔有所遜色。

Arthur大概認識到了自己的局限，在1969年拉小弟Ron、Rod Stewart同The Small Faces的人馬組了一陣子Quiet Melon樂隊后，便和身為爵士樂隊鼓手的二弟Ted一起投入平面設計行業。他們的工作室West Four承接各種業務，包括給飛利浦唱片公司設計封套。事實上兄弟三人都是Ealing School of Art的畢業生，知名校友有Pete Townshend、Freddie Mercury和David Bowie。很多很多年后，Arthur對撰寫Ron Wood傳記"Rock On Wood"(1999)的作者Terry Rawlings說：我和Ted一直為我們中至少有一人出了頭而高興，Ronnie爭得的榮譽足夠我們三人消受（Me and Ted were always happy that at least one of us made it,and Ronnie made it big enough for all three）。

和就此與職業音樂圈漸行漸遠的Art Wood相比，1967年對Jon Lord而言卻是截然不同的人生轉折點。這年夏，他在倫敦接受了原The Searchers鼓手Chris Curtis的組隊邀請。The Searchers可是曾多次攀上英國榜榜首的大牌！Chris的設想是，以他的鼓、Jon的鍵盤再加一個bass手爲中心（等於ELP的編成！？）按需邀請其他樂手進出，所以隊名叫Roundabout，旋轉木馬。按照Jon的説法，Chris不知咋的就住進了他家，還告訴了他自己心目中理想的吉他手人選：一個當時住在德國漢堡的英國人，Ritchie Blackmore。

1   Maria是紅色，原欲；Karin是黑色，壓抑；如果這樣的等式可以成立，那這一幢寂靜的大屋内部無疑被欲望染紅。只有歷經病痛折磨的Agnes是白色，純潔，蒼白的天使，因爲苦難是上帝降下的福祉，教人領會最簡單的幸福。人生不過是無盡、無因的焦躁和痛苦，神父說：“但願你在另一片國土遇見我們的上帝，但願祂看顧你，轉向你，但願你懂得上帝能夠聼懂的語言，但願你會與上帝交談而祂把你傾聽。如果是這樣，請替我們祈禱。Agnes，親愛的孩子，聼着我現在為你說的話，為我們這群留在這個痛苦、黑暗的世上的人祈禱吧，我們頂上的天空冷酷而空虛。把你所有的重擔和苦難卸在上帝的腳下，懇求祂，把我們從焦慮、痛苦、錯誤和恐懼中解放，懇求祂，讓我們的生活產生意義。”此刻，我聽到影院中傳來小聲的啜泣。這是古老而美麗的聖徒傳説，可如果就連死亡也不能停息痛苦，又要有怎樣的胸懷才能擁抱這樣的恐怖？伯格曼，太狠了！Maria和Karin，她們只是我們最不完善的凡人中的一分子。

2  金髮是熱忱、笑容、同情心、主動伸出的臂膀、渴求理解的一連串話語，但也是縱慾、焦躁、幼稚；黑髮是寡默、頑固、冷酷，卻也是穩重、敏感、自責、羞于直面情感，是用手或惡毒的語言推開第一次的碰觸而心中呐喊着再一次的接近。後者過分重視感情的分量而止步不前，同時也抱有構築自我空間的生理需要，寬心時便以爲一刻的甜蜜等於永遠的約定，前者卻過於習慣傾瀉感情而有時流于輕佻。所以老子理想的圖景是金髮攻黑髮。我知道這是老套的圖示，但是啊寓言需要明晰的圖示，除了紅髮，還有什麽比這兩种髮色更能象徵性格的對比？這就是王道之所以成其為王道的原因，同學們，偉大的伯格曼與我同在！當Karin質問：你碰過我了，你忘了嗎？！Maria只是丟下一句“我可記不住所有瑣碎的細節”便如雲雀般轉身——原諒我，一時間有一種在看同人的錯覺……

最後想說：在真正的大銀幕上看放大一切細節的攝像畫面，太美妙了。

我的聼音生活在2008年迎來了新的突破，這一切是從莫名其妙聼上了ANTHEM開始的。朋友的推薦固然是涉獵以前不聼的樂隊的一種起步法，但我不得不說，偶像的推薦往往帶來更大動力。所以，因爲柴田直人的關係，我有愛上一些雖然大名如雷灌耳但基本在原先涉獵範圍之外的團（老子從來就基礎打得不扎實＝＝）。一直打算就他那張cover album "STAND PROUD 2"做一個學習報告，柴田樣口味相當英倫，引人注目之処是他愛的bass手技術牛不算，好多還兼當主唱……十分地高標準嚴要求。鑒于天知道我何時能完成那個報告，我決定先簡單彙報一下這階段最大收穫：

愛了73年之前的Wishbone Ash、75年爲止的Deep Purple、King Crimson和Emerson,Lake&Palmer（沒錯這幾個月的補課中我最中意的bass手和vocal就是Greg Lake）、80年前後的Judas Priest、以及Led Zeppelin的CP（喂！）……對不起，基本上，我依然沒能成爲金屬黨，不過總算，似乎，可以部分地欣賞Prog Rock啦，值得祝賀。

其中，深紫大概是聼得最密集的。我想，既然俺面對一個曲子jam上半小時的Scandinavian Nights是期待、享受的心情而不是望而生畏，那……應該可以算是個fan了吧？由於現在基本上寫不出系統的長文，所以打算隨便寫點混文章數。說在前面的是，我覺得沒有Blackmore的Deep Purple不是Deep Purple，如果連Jon Lord都不在了……乃們爲何不改名？！對於84年重組后的我打算無視（其實是精力不夠= = ），所以目前僅是關於前4期的閒話。

騎自行車一小時内跑了5個點，每個離家車程都在15分鐘以内……如果王主任的公司也開放，那就可以是6個喲。很驚訝，母校一墻之隔的地方居然就有座外墻為裝飾藝術派的小樓（襄陽南路388弄，現為大可堂普爾會所），我上了5年小學咋就沒發現？觀察了一下，原來它正對學校的那堵墻卻是毫無裝飾相當難看。而在原共青中學（我表弟的母校）隔壁，也有一幢西班牙風格的樓，雖然被現在的主人裝修得很沒品，但内部彎彎繞繞的小樓梯和門洞風韻尤存。前年開放日，我參觀過也是西班牙風格的湖南路街道辦事處，比這個更大更好玩。我覺得，在去歐洲旅遊之前，是不是先把上海的保護建築都看一遍會比較經濟呢。

主辦方徐匯房產集團提供了精美的介紹手冊供遊客免費索取，内有本區開放的30座建築圖文簡介和地圖（雖然大多都只能在一樓内外繞一圈參觀啦），還提供蓋章留念服務！絕對會有otaku爲此渴望集滿30個章吧……好，明早不下雨的話，我再出門兜一圈，爭取把章集到10個以上。

感謝大家的愛，讓13日晚的COSPLAY之夜歡樂到親家母笑得胃都疼了：
http://www.douban.com/event/10121041/
Setlist:
　　Immigrant Song
　　Rock N Roll
　　The Lemon Song
　　Good Times Bad Times
　　Communication Breakdown
　　Black Dog
　　The Rain Song
　　Heartbreaker
　　Whole Lotta Love 

我們純粹是去捧The Rovers的場。一開場就被吉他手CD同學敬業的卷毛假髮套和插花的Misirlou（哦哦！）樂到了，現場果然比排練視頻有勁，雖然有些solo部分似乎有點勉強，但不要緊，最重要的是表達出愛！開頭兩首是我很喜歡的爽歌，特別是名副其實的Rock N Roll，Kurt同學和CD同學完整copy了原版的蹭背還加插了下跪（喂！Jimmy Page雖然受但畢竟是悶騷的摩羯，不會當衆跪在那誰的那啥前的吧！？）The Lemon Song開頭吉他出錯，CD同學認真地說了“對不起，調錯了”就重新開始起頭……倒。中間中速的blues順利地過去了，只是吵鬧的酒吧不怎麽適合The Rain Song這樣靜的歌，壓不過後面無關觀光客的聲音。經過Heartbreaker末cos趣味十足的guitar solo后直接進入“CP之歌”Whole Lotta Love，共用話筒是王道！最最沒想到的是CD同學竟然在沒有Theremin裝備的情況下用吉他音效挑戰了“那一段”……！！招牌手勢的實演超囧，我們都不可避免地笑趴下了。唯一的遺憾是Kurt同學似乎沒有很好地跟隨指揮浪叫，台下觀衆倒是有嗷嗷叫……接下來就看啥時練出Dazed And Confused的琴弓用法XD

鑑定結果：以後姑娘們一起去看吧！

完了后，小野同學聊天中突然問親家母什麽是“誘受”……同學們，据其自爆，昨天登場的鍵盤手我校06級同學盛開，和他是CP，以後The Rovers再演出的話請關注。（可是乃們的JQ在台下頂啥用，臺上好歹也給點眼神交流哪！）