黑貓的無責任HC園地

驚恐地發現大巴禁止匿名留言了！！！沒辦法，來這裡說吧：
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導演：柳町光男

陣容極其穿越，尊龍和鄔君梅從末代皇帝變成了上海紅衛兵頭目及其馬子，四人幫倒臺後還堅持“革命理想”南下香港，一上岸就失散了……十幾年後，男的經過一些不光彩的黑幫經歷後變成商業大亨王亨利，女的只是一介夜店歌女。恰逢八九之後，港人感化祖國和平輸出民主的理想破滅，英國人人心惶惶，在這動盪的大背景下，一個日本小報記者到香港採訪（呈愣頭青狀態的佐藤浩市，通篇臺詞要說英語還蠻累的喲，雖然短句不錯長句就不行了。順便說背景應該就是九龍寨城吧），對演唱中洋溢著“大上海”風韻的歌女一見鍾情，該場面我懷疑抄了《藍絲絨》只是鄔君梅沒有劇情需要的……那麼妖美。殊不知，歌女正是他要追查的傳說中的日軍遺孤的ex……

雖然是個“過往歷史造就個人悲劇”的melodrama，但最後主題昇華得真讓人大跌眼鏡——上海紅小兵對抗香港老牌報業大亨，背後竟然是國共兩黨對抗延續幾十年？！要命的是這紅小兵還是個南京屠城的日本指揮官的遺孤，本人雖毅然突破國籍民族的框框但社會卻不是這樣認識的……抗日戰爭留下的民族仇恨依然對王的生活產生影響。

身份認同、為達成理想而手沾污泥這些主題不大稀奇，稀奇的是日本人（原作是西木正明的小說《蛇頭》）將紅色魂魄渲染成了秘密結社，王亨利奮鬥多年終於被紅色幫派接納，這些個商界頭面人物，關起門來竟然一個個對mao爺爺鞠躬，用雙門答錄機播放紅歌跳起了…………蒙古舞？！這個滲透陰謀論的場面呈現得一叫迷幻實在是看得人一陣發冷啊orz 

這樣迷幻而夢境似的場面屢屢伴隨主人公出現，比如當年逃難時走過霧氣迷茫的青草地、列車裏一群人看著或者說祭典著玻璃碎裂的主席像（呈文藝復興油畫構圖哦Orz）、王與組織介紹人密探時所處的空曠的香港宗祠等等，柳町光男這批日本新浪潮電影人，到底是把本國學運命運投射在了中國人身上。失去一切的王伴著東歐巨變的廣播兩手空空重回大陸、向日本記者說要再幹出一番成就，王笑容不改，但整個淒涼慘澹的告別場景，將政治的虛無色彩推到了高潮。他們的紅色，終究只是一個空虛的標誌，連是左還是右也搞不清楚。結果現在的觀眾也都明白。

裏面有一段特別棒，是王去夜店，先只聽得輕輕的哼唱，在他踏進舞廳的那一刻，鋼琴伴奏變得十分鏗鏘，鄔君梅演的歌女特地為老情人唱起了新疆民歌《帕米爾我美麗的家鄉》，哎呀這一版配樂改得超好聽！唱得也很好啊不知道是不是她自己唱的，片末字幕沒有標注……（鐵匠老師擁有OST！看credits似乎是一個叫路易士陳的女歌手，應該不是鄔君梅自己吧不然唱這麼好早該出唱片了XD）

哦震驚的是片中有個出場10秒鐘的英國記者怎麼看都是Sam Neill！但看片末名單是另一個名字，難道世界上有誰跟他如此相像？imdb了一下，果然，是他化名出演……柳町光男這是多有面子？！

末尾問卷《邂逅：極私的大島渚》中“最喜歡的、或者說印象最深、所受影響最大的大島渚作品是什麽”的答案。

石堂淑朗（副導演、《太陽墓場》《日本夜與霧》腳本、友情出演等）：《愛與希望之街》，我是第一副導演，充滿回憶。攻擊性和理論性，大島桑的一切都已包含在這一部中。

浦岡敬一（《青春殘酷物語》至《愛的亡靈》期間眾多影片的剪輯）：《白晝的惡魔》印象最深，當時我的師傅濱村康義對說，喂，浦岡，這種剪輯我可做不出啊。聽了后覺得自己終於能獨當一面了。

川又昴（攝影）：《青春殘酷物語》，從這一部起有了為大島攝影的自覺和自信。

小松方正（演員）：《絞死刑》。當時應邀跟導演一起出席意大利Bergamo電影節參與角逐，風傳大獎將是我們了，此時布拉格出事，最後把大獎給了波蘭導演安傑伊·瓦依達。之後，有人來敲門，開門一看門外一堆男的嘴裡念叨著“HARAKIRI, HARAKIRI（切腹）”，甚至下跪道歉，說本來已經決定大島作品得大獎，因為我們國家動亂所以給了我們，實在對不起云云，嚇我一大跳。

佐藤慶（演員）：大島作品無論那部都很刺激印象很深，只選一部的話，那就是我肉體上最充實時期拍的《白晝的惡魔》吧。

實相寺昭雄（導演，執導的電視劇《媽媽》第一集是大島渚編劇，首次導演電影短片《宵闇せまれば》啟用大島渚原為電視寫的劇本）：印象最深的是看見《愛與希望之街》里鵜木的安樂座那一刻的衝擊，不是理論上的，而是直刺心胸。要說喜歡，是《白晝的惡魔》，這是為毛？其實我很喜歡大島桑在松竹當副導演時寫的劇本集里、比如《總有一天去往極光之街》這樣有血有肉的浪漫主義（後來我把這個劇本改編成了一部1小時電視單本劇）。不是只講主題、理論的這種深度，為大島作品更添光彩。日本影壇大概再沒有像大島桑這樣指標性的、君臨影壇的存在了吧。（<-實相寺導演，小粉絲心態勃發了！）

田原縂一朗（專欄作家，大島渚定期參加的談話類電視節目的主持人，黑木和雄電影《原子力戰爭》的小說原作者，也玩票性地導過電影）：《聖誕快樂勞倫斯先生（日文原題：戰場上的聖誕快樂）》，感動到看完後一度站不起身。

津川雅彥（演員）：《青春殘酷物語》，印象深刻深受衝擊的是津川祐介把一個完整的蘋果吃完扔掉的那一鏡、年輕人在河岸傳遞小刀的長鏡頭。

林光（配樂）：我參與的作品《白晝的惡魔》《絞死刑》《日本春歌考》《歸來的醉漢》《忍者武藝帖》《少年》我都忘不了，不算這些的話，是《愛與希望之街》。

吉岡康弘（片場照片攝影、電影攝影）：《絞死刑》，不光因為這部是我擔任攝影，主要是因為該作品是ATG提攜第一號作品（此前ATG只做外國藝術片的引進發行）、以一千萬日元的低預算、創造了真正面對社會問題予以討論的劇情片化的形態，給予電影界新的活力。

渡邊文雄（演員）：《少年》，這部電影我從企劃階段就開始參與，參加了劇本創作，攝製完後參加國內宣傳、也跟導演去了威尼斯影展、此後還有歐洲的宣傳，等全部落幕後，差不多累垮了，我記得當時覺得這弄完了后哪怕不搞電影也可以了。

另外之前訪談里坂本龍一說最喜歡的大島渚電影是《日本春歌考》（但是我不得不說荒木一郎雖然醜，論演技，比教授好多了………）

《御法度》拍攝全部完成后的慶功宴上，大島渚曾對全體staff高聲宣言：拍電影真的是快樂啊！對此，大島表示：

“所謂電影，要點不在生產，而是消費。正因是消費，所以快樂。電影消耗龐大資金，並且大規模動用人的能力。四十、五十個人真真正正在全力工作，這可是大大的浪費喲。而且，能不能出結果都沒有保證。但是，我們能這樣浪費就感到說不出的快樂。購物也是，旅行什麽的花錢的場合也是，自己的熱情也是這樣。就說戀愛吧，爲對方傾注熱情時就不由自主感到好快樂啊。但話說回來，所謂人類本來不太得的到消費的機會。就是說，拍電影等於被施予了一個消費的機會。聽到電影拍攝現場攝像機‘唧——’的一聲回轉，獲得的快感堪比射精，不由深感身為導演是何等幸福。但是，那些愚蠢的導演就沒完沒了地反復拍。只知道翻來覆去地拍是不行的喲。就像耍猴什麽那樣，動起來后就沒法叫停了（笑）”
記者：“從這個意義上說，大島桑的ONE TAKE主義，是相當禁欲的嘍。”
大島：“是的喲，我是禁欲的（笑）。”  

記者說拍過了20幾部電影，哪怕是消費，是不是也多少感到了消費中的辛苦呢，對此大島說：“辛苦？消費才不會辛苦呢，不怎么有消費的機會這一點倒是辛苦的。”

話說大島渚的自稱是“僕”，嘛除了北野武、崔洋一自稱是“俺”，龍平、武田、淺野還有坂本龍一自稱也都是比較文雅的“僕”。

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服裝設計的WADAEMI（和田惠美子，因《亂》一片獲美國奧斯卡最佳服裝獎，此後在世界範圍活動）的采訪里介紹了本片服裝構想的來由。1999年1月3日，大島瑛子電話傳達了導演的委托、并迅速送來劇本。在讀到劇本以前，和田女士已經覺得那個淺蔥色的隊服不該是新選組的服裝，並且也對瑛子這樣說了。10天后和田面見導演時說：我覺得應該采用黑色，只能黑色，別的一概不行。導演表示接受。在和田女士看来，故事中引用《月雨物語》中《菊花之约》一则意义重大，对她而言这是决定性的一场，读到这里的瞬间，脑中浮现黑色队服、幻想场面中则是红与白的image。素材不是绢，而是麻。此后很快开始裁剪，2月20日完成第一批试装，以她而言速度异常之快了。

攝影栗田豐通表示最初覺得大家都穿制服，怕看起來一個樣，但實際通過鏡頭看出來正相反，反而顯現出每個人不同的姿態，而且由於均是黑色服裝，面孔更得到突顯。通常時代劇的古裝裏會加襯裡，把和服形狀撐起來，但這次一概不襯，可以忠實凸顯每個角色不同的身段。

栗田表示該片要拍攝的是各有特徵的日本人的面孔，而配樂的坂本龍一卻認為，他并不覺得該片有強調日本特性，而覺得是這題材其實普世共通。音樂有采用“雅樂”的風格，但他不覺得這是“日本的”。雅樂原本中國、朝鮮、日本都有，只不過現在只有日本保留了一千兩百年前定下來的形式，原本就是海外輸入的東西，卻要把這個當作“日本的”，很奇怪。因此他想呈現的配樂是美國人聽來分不清是中國、日本、還是朝鮮半島的這樣“搞錯了的雅樂”。

美術擔當西岡善信介紹，片中時期的新選組駐扎地還不是壬生而是西本愿寺，但實地考察后發現西本愿寺已經翻修為鋼筋水泥建築，資料也早已處理掉了。但是，當年新選組駐扎的建築物：北集會所現在移筑到了姬路，跑到那裡一看，當地的人自豪地說，這裡才是留下新選組刀痕的地方哦。於是最終就以那裡的建築為基礎設計搭建布景了。

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大島渚的妹妹大島瑛子從1961年的《飼育》開始長年在大島電影的幕後默默地工作，從照片上看是一位氣質優雅、帶著大大的金絲邊眼鏡的女士。《御法度》的場合由她和清水一夫共同擔任最主要的製片人，從兩人的介紹文里得知，1995年秋天導演已經完成劇本手寫稿，暫名《前髮》（即原作短篇《前髮的惣三郎》之略？）最先給妹妹讀過并認可后準備投拍，松竹社長奧山融表示“資金由我們這邊準備”。但1996年2月大島渚在英國參加電影節突發腦溢血，趕緊秘密送回日本、一出成田機場直送醫院，住院時用了假名，名字是……“加納惣三郎”（汗）

出入醫院幾經反復后，導演逐漸恢復，拍攝計劃重開。瑛子女士請來了《愛的亡靈》時期擔任製片的清水一夫幫忙，97年他一度跟松竹簽約入社，不過由於種種事由次年即退社，但他和瑛子女士兩人爲《御法度》始終齊心協力，有拼上餘命的覺悟，因為兩位都上了年紀、身體不好。大島瑛子得過結核病、腎臟開刀后只剩常人三分之一這么點，其他還有各種毛病。清水有慢性肝炎，體力消耗特別快，肝功能GTP正常值在0-60左右，他一開始就是300，電影拍完時飆到兩千以上。他同瑛子女士約定，哪怕是到死都要為劇組出力。

製片人籌集到六億日元，但直到98年晚些時候大島渚還不肯定到底能不能開拍。決定性的推動力在於98年12月初跟北野武對上了檔期，這才下決心投拍。事實上早在96年11月大島方面就把臺本第一稿交給了北野武（土方的配役早就決定了）。在北野武事故后首次亮相電視熒幕時，瑛子女士看到他的臉就確信：這就該是土方的面孔啊，帶著傷痕的了不起的美貌（<-好、好神奇的感觀）。此後《花火》獲獎慶功宴上碰到瑛子女士時北野武曾說，《御法度》的劇本我一直放在手邊，一直等待著開拍。對瑛子女士而言，他這句話是心靈的支柱。

土方之後決定的是近藤，98年12月中旬，大島渚跟妹妹說想讓崔洋一來演，并與99年正月親自打電話邀請他。

一切順調進行，99年正月，瑛子女士跟清水一夫說起，哪怕是用擔架抬著也要把大島監督帶去現場，聽他發出“好，開拍”的指令。所幸導演身體恢復很快（根據後文專門看護導演起居的阿姨的日記，拍攝期間大島渚基本坐在輪椅上，期間還要每周從京都回東京參加周播的電視談話節目錄製和去醫院康復理療）。

1999年4月，瑛子女士在東京站將導演和清水製片人送上開往京都的新幹綫。將導演送上綠色車廂（裡面是指定席，要付額外的費用）后，清水同瑛子告別後獨自向普通車廂走去，此時清水桑眼含熱淚，瑛子女士也是生下來后第一次在車站送別時灑淚。

兩位製片人的回憶文寫的是包含血淚，讀完後覺得他們真的是不容易。瑛子女士已經與2010年因肺癌去世了。

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關於cast的題外話，不是這本書里寫得，但從網上現在查得到的多種渠道看來，好像是製片人說的，在96年左右第一次選角時加納的第一人選是木村拓哉，甚至進展到暗地去跟J家接洽，第二人選是武田真治。

按本書，第二次選角重開后，松田龍平是在不知情的情況下被媽媽帶到導演在東京住的全日空賓館看過后拍板要他的，但本人很猶豫（尤其受不了homo題材），以初中升高中考試為藉口拖到考完后才定下來。導演對此人選十分激賞，說了假如真要三年前開拍的或許是太早了，碰不到龍平君了云云，言下之意即幸好拖了三年。

（嘛我也是深深地覺得……幸好不是木村啊不然時代感完全不對啊orz 武田哪怕再小一點時好像也太清純了欠缺勾人的淫蕩意味，所以等得好啊）

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第一副導成田裕介的日記詳細交代了99年1月-4月開機前的準備流程。此人中國國內似乎沒怎么聽說過，不過當時也已經導演過10來部電影。

最初瑛子請他出馬時他還為自己的檔期猶豫了蠻久，但1月23日出席若松製片公司後輩婚禮時，崔洋一就宣布成田要給大島作副手，若松孝二說：“你這傢伙，已經著手準備了嗎！”製片人黑澤滿說：“那當然啦，美談啊”，清水一夫笑而不語，人人都一副既成事實的樣子。過了兩天日本監督協會理事會開會，酒席上崔又說起這事，深作欣二理事長說：“人家文德斯都去給安東尼奧尼當過副導演了，應該幹的喲，成田君！”土橋亨導演說：“在京都拍攝是吧，京撮（松竹京都映畫攝影所）全面支援你們！”佐藤重直導演無責任發言：“協會的人一起去京都探班吧！”崔嚴厲告誡：“看看黑澤明和本多豬四郎的關係，（作副導）對一個導演而言絕對沒有壞處的！拒絕的話，就是你的人格有問題了。”成田在2月11日首次甄選新選組隊士後、聽到大島瑛子電話留言說導演今天回家路上高興地哼起了小曲，這才斷絕一切消極念頭，決心投入攝製組。

《御法度》劇組配備多名副導演和助手，第一副導成田裕介，第二副導中嶋竹彥是崔洋一常用的副導演據說是個好參謀，蒙崔導開恩借過來的，另一名副導原田真治是“映像京都”方面以地陪性質派出的，還有三名監督助手，演出部一排站開的合照很有氣勢。

根據日記，至少在1999年1月21日已經敲定攝影、美術、服裝、配樂的擔任者，主演敲定龍平、武田、淺野、北野，此後龍平和武田在東京修習武打動作到3月，再試讀劇本和排練。

2月21日成田副導演帶龍平去東映大泉攝影所《鐵道員》片場探班，高倉健、宇崎龍童等一干演員和過去跟優作合作過的許多staff輪番跑來給龍平打氣，結果累得龍平回家路上一路睡死過去。

3月7日，庫布裡克去世，享年70歲，死因不明。跟導演說起，大島渚說“他的作品還得是譯名做斯坦雷·庫布里庫的那時為止的吧”，也就是Killer's Kiss、The Killing、光榮之路、洛麗塔這些。還說，安哲羅普洛斯有主動提出要做《御法度》的副導演，被大島溫和地拒絕了。（啥？！）

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在整個日記里，成田副導演一直在煩惱末段引用《月雨物語》中《菊花之約》的場面要如何表現，這一段在劇本中以沖田對土方說的臺詞呈現，占據整整兩頁。我覺得比較有趣的是，副導提及了金春流能樂中一出名叫《松虫》的戲作為參考。

《松虫》大致說的是阿倍野（現在大阪市內）一帶有個酒家老闆，每天見一個青年帶著年輕男子們來擺酒設宴、吟詠白居易的詩，某日聽他說起“聽到松蟲鳴叫就勾起對友人的思念”，老闆詢問緣由，青年說了過去發生的一個故事——兩個親密好友秋日途徑阿倍野，一人渴慕松蟲的鳴聲，孤身走進草叢。另一人見其遲遲不歸前去尋找，發現他臥在草露之上已經死去。兩人已經是不能同年同月同日生也要同年同月同日死的關係，餘下那人只能痛哭著埋葬友人的尸首，從此每每聽到蟲鳴就勾起對友人的思念。說道最後，青年披露，其實自己也是幽靈了。酒店老闆被他所感動，當夜做法超度，幽靈再度現身表示感謝，隨著蟲鳴跳起舞來，回憶過去與朋友飲酒的快樂，而後隨著晨鐘響起而消失，只留下松蟲鳴叫依舊。

很浪漫的故事沒有錯，不過直到開機了……副導演還是沒有想出來《菊花之約》要如何呈現Orz

買了一本二手的這個書（是“書”沒錯，有190多頁），但在亞馬遜等購物站上怎麼也查不到，豆瓣也沒有條目...仔細一看才知道是SNOOZER雜誌1999年12月号增刊。這樣：
http://auok.auone.jp/item/item_194074585.html

大島、松田、武田、淺野每人有一份十來頁的feature，有照片有專訪。龍平部份是100問答卷，雖然外貌完全不像初中生但內容一讀就：呃，初中生…… 我的看點之一是龍平part后附有原田芳雄寄稿“給龍平的信”！鼓勵他繼承父親的“荒魂”，內容講的是一個平白生得長手長腳還有一點點駝背的“大男”——其實就是最開始優作是怎麼和自己熟起來的故事：某一天此人帶著便宜的洋酒到自己的公寓裡來打擾，在四疊半席的一角正座，用低沉的嗓音報上姓名，面前放上一瓶便宜的洋酒大概算是伴手禮，也說不上幾句話，結果就是喝完一瓶酒走人，第二天又帶酒來喝，如此反復，到後來自己也自然會備上好他中意的酒等其前來造訪，沒什麽的理由的就預感到將來會同此人往來一輩子。仿佛作為驗證，很快此人就搬到自己家500米外、後來索性就搬到一牆之隔了。當時恰逢騷亂之世，“大男”感到這是千載一遇的出世之時……（然後一切就成為歷史了）。而今見龍平推門而入，雖然沒有帶酒，除不駝背這一點就宛如其父再世，看著都快哭了。最後一句話是：龍平喲，下次來的時候不要忘記帶伴手禮……

這個時候的松田龍平真不好看（趕快把封底的大島渚照片翻到正面來）……不過私生活照片、片場照片上倒比正兒八經拍的造型照或者電影里要討人喜歡得多的多（拍的時候還是初中生啊- -）。從幕後照片看來……在一堆人里要數田代彪藏最有型（書裡寫明了是個鄉下粗漢式的醜男），這大島監督的casting實乃凡人輕易無法參透吶。

況且此書主打龍平君和淺野桑的CP，除抓拍好些打打鬧鬧的照片外，在“想成爲什麽樣的人”的問題下大公子就說想變成淺野桑這樣的，“很有型不是嗎，又溫柔，又好人，又好玩，簡直PERFECT啊！（<-最後一句話為粗體大字，原來被淺野桑俘獲的少年人除加瀨亮以外這裡也有一個……）淺野桑也很配合，說“龍平君一走近過來就會好開心，超級可愛的，假如有這樣的弟弟就好了呢”什麽的。果然大公子如傳聞的那樣是個正常的好孩子嘛，二公子才是不良少年……

原文可以參考這裡：
http://yaoi.jpn.org/masaoka/gohatto/ryuhei2.html

花絮照片也相當好，好到讓人想問“電影里那個僵硬得不行的H是怎麼回事！！”以前TV版上我們幻想應該讓松田翔太和松山健一共同主演一個反社會的公路片，好比末路狂花那樣的，允許加瀨亮以要尋死的路人A角色客串登場。現在我決定，松田家的哥也可以和ASANO桑以中途搭車的情侶之角色來客串一下。

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大島部份是與記者的對談，大字的關係，導演本人發言量不算多，照片還是很令我滿足的。原來他是“ONE TAKE”黨啊，基本上一邊排練過後就是直接上本番（難道是以前小成本電影拍太多養成的習慣……）。

關於這個題材，大學時代曾是左翼學生領袖、後來出入松竹又自立創造社、ATG等經歷了各種“集團”的大島表示“正是因為體會過和人組合的快感與痛苦的感觸，才會想要拍攝這部電影，回想過去，如何組成集團，又如何解散集團，不正是我這一生嗎。某種意味而言，我自身即近藤、土方，而我身邊也一直有像近藤、土方、沖田這樣重要的人在。我覺得，組集團這一行為中近似erotism的性質，一直牽動著我。說來，集團不是單單基於理而結成的，說到底還是因為相互的愛而結成的吧。但是，時而破壞解散這樣的集團，時而組成新的集團，我的人生中就歷經了這般反復”。

令人震驚的發言是這一句：“我從拍攝《聖誕快樂勞倫斯先生》那時開始就決定了，‘所謂電影就是把好男人放出來讓女人來看的’，我認定了電影就是這樣。”

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於大島渚“愛”的解釋相對，武田真治對殺手集團、乃至同性愛都從“征服欲”這方面來解讀，還大談在美國、法國接觸到的gay culture如何如何，比方說美國的就比較像是“征服女人還不夠刺激而要征服同性”，法國的就感覺雙性平等這樣等等。我就比較疑惑武田到底是什麽性向？不久前老聲優三矢雄二出櫃了掀起大騷動，但通常日本藝人不論男女基本上都不會出櫃，除了圈內人大概沒人知道真相，武田真治就還蠻可疑的……這裡記者直接問他怎麼看同性戀的他也把話題扯開。

一般來說這部電影的角色里評價最好的就是武田演的沖田了吧，就跟司馬遼太郎小說里寫的一樣清爽明淨、心思澄明，但由於電影加入了《雨月物語》的傳說，電影里的沖田大概並不像小說那樣說一句“我真是完全不理解呢”、輕鬆地將“眾道”的概念揮手甩開，而是懂的人。嘛從這一點而言，啟用武田果然是很妙的選擇。

武田的訪談是開拍初期、中期、結束后三個時間段中做的，與一篇感想文里通篇開開心心的淺野對比鮮明的是，爲演大島渚的電影、爲了沖田的角色武田君好像心理壓力超大，特別是開拍前一直考慮得特別多，說以前從來沒有這樣煩躁過，不過開始拍后就好多了。拍攝期間大島要求所有演職人員在大島組往年拍片一直住的京都日式旅館“右近”合宿數月，這個他也很不習慣，因為會不由自主就在意旁人的存在，不自在，不過合宿三個月后總算有所克服。武田因為是17歲出道，年紀時一路熬過來的那種藝人，在他看來十五、六歲debut的龍平真是眾人的掌上明珠似地進入這個世界的，人人都寵著他，生來就是做“人上人”的，他其實是有一點看不慣那種想到什麽說什麼的自由放任，但同北野武“一入演藝圈就等於入地獄”的看法相反，武田覺得之後很長一段時間龍平也會持續在“天國”里的狀態，只是將來恐怕總會有吃到苦頭的這一天吧。

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北野的訪談圖文都準備的比較倉促，但崔洋一part就非常棒，照片是他去參拜近藤勇的紀念像，內文談了不少對大島電影的理解，我以為還是很言簡意賅、且同導演本人的意圖相近的，不愧是從《感官世界》起就當大島組助導的老後輩。從日本共X黨、新左翼等一路經歷過來，內斗、沉淪、繼而日本社會徹底奔向對物質化的追求，崔認為大島渚想必也一度絕望過，在追尋人的根源為何時最終得出了“果然還是愛吧”這樣的結論，於是作品世界也從某種對社會的絕望逐漸轉向了極私的愛的問題。

我想《御法度》很可能就是大島渚最後一部電影了，這樣一個集合“帶有政治訴求的暴力集團”與“愛的爭奪”的故事，不正是恰如其分的生涯總集篇么？

談起這部電影，崔洋一屢次談到了片中新選組人等的“悲哀”，在和導演一起看樣片時看到自己演的近藤兩人都爆笑了連說滑稽，但崔覺得這份滑稽中正帶著某種悲哀。據說大島在訪談中揚言“24年前初見崔時就已經決定讓他來演近藤哦”，結果崔說這不是三年前初次改劇本、選角時自己根本就不在人選里嗎……記者說大島還說“演統帥的，不是一軍大將不行，所以就把角色offer給崔桑”，崔說“喂喂我覺得這好像不太對吧（笑）不過正月裡他打電話來請我出演時，我真心覺得：大島渚這人還真有勇氣，佩服佩服。”“……作為導演的崔洋一會不會cast我自己……太可怕了做不到。雖然想過客串一鏡還挺好玩的，但還是猶豫了。所以這里才看得出大島渚的恐怖啊。 ”

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其他配角每人說了一個段子，飾演加納的對象之一“湯澤”的田口叔說了拍H戲前夜龍平君不安地到自己房間里來問：那個……舌頭什麽的，不會伸進來吧？等到拍完輪到自己不安了，問他“咱們還當得成朋友吧？”聽到肯定的答覆后才鬆了口氣（嗯田口叔早就已經考慮到未來會在三島組共事的可能性了嗎！）另外拍攝期間最惹大島渚生氣的就是自己，這也是將來可以自誇的本錢哦。

我已經徹底忘記寺島進也演了一個密探角色。寺島說攝影前去導演家打招呼時，大島一看到自己的臉就把太太（小山明子）都叫出來了，說：“快看快看，是我們最討厭的那個廣告里出來的那個人喲！！”（監督不要這麼萌！！！！！！！！）

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後面有大量幕後工作人員的照片和記錄，以及造訪片場的客人留影（有橫尾老師！相米監督！還有中央電視臺的記者，中央台到底做了神馬節目！）

京都的大島組定宿旅館“右近”的老闆娘前田壽子有一篇回憶文。該旅館也是深作組從《無仁義之戰》開始常住的地方，此外還接待過降旗康男、佐藤純彌、中島貞夫、浦山桐郎等等百來個電影攝製組，但最叫人緊張的是大島組。《感官世界》拍攝時女主角松田英子由於表現不好時常沒有飯吃，老闆娘晚上偷偷給她送飯，被製片人若松孝二發現后大罵“不要有多餘的同情，笨蛋！”此番大島渚把龍平君託付給老闆娘時威脅到：要是龍平有什麽三長兩短就殺了你！老闆娘就跟龍平說：我可不想爲了你的緣故被殺，還請你多多加油。龍平問：那麼爲了誰可以去死呢？老闆娘逗他說：崔（洋一）這程度的人的話就可以。龍平大驚：噯？！崔桑嗎？！

老闆娘還寫道，最開始她批評龍平禮貌不周，叫他回來時必須說“我回來了”，結果每次回來他都會說“我回來了”不算，不等到老闆娘答覆“你回來了”就一直等在那裡不從土間上來，哎呀可愛死了（<-這是老闆娘的評論）。某天老闆娘帶龍平去看以前優作拍《華之亂》時就住過的客房，說“這裡是你爸爸住過的房間喲，等你長大后變成好演員了，也可以讓你住這間，不過現在還不行哦”，龍平答：はい！（這是什麽哄小孩的段子……）

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亮點之一是多位大島組過往常連的問卷調查，問了四個問題，其中之一是“對大島渚說的哪句話印象深刻，提起大島渚就想到什麽”，我的最愛佐藤慶的答案是：

“一是素人（沒有演戲經驗的），二是唱歌的，沒有三四，五是（演）話劇的”——這是大島桑選擇出演者時的優先順位。

我覺得這才是本文的最大亮點！！！！

這次開會記得帶了紅黑兩支筆。靈感來自去年《戀物志》那期愛麗絲專題，撲克牌和黑白格子抵擋不能啊！

茶會也必須要。簡筆茶壺是臨摹的卡片，水彩水平只够塗圓點…

2008年高價發行的10DVD綠盒現已絕版，其中只此一家的內容不多：尚未單出的《工業交響曲》DVD、橡皮頭音效、而重點中的重點就是號稱“神秘碟”的第十碟。當然現在內容均已公佈，我分享其中一些特別好玩的短片。均為115.com下載碼。

http://115.com/file/dpl5yqdu#
Cavelcade.Absurd.encounter.with.fear 480pmp4
林奇首次嘗試真人短片，將老婆Peggy和死黨&同學&第二任小舅子Jack Fisk推出來……弄了一個極其冷笑話還很花童的默片，可好笑了！我只想說這種情況下一般不都是導演親自上陣的嘛，乃長得又不是不好看害臊個毛啊，非讓死黨來丟這個臉……（不知道Jack是誰的人請看這篇重量級八卦）

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Cavelcade.Fictitious.Anacin.commercial.DVDRip.XviD-PHANTOM.avi
Jack在同時期丟的另一次臉……早在眾奢侈品牌爭相邀請林奇掌鏡前他自己就拍過虛構的止痛片廣告，“火燒特寫”這種林奇流畫面那麼早就已奠定。貓貓狗狗好可愛~

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Cavelcade.Early.experiments.16mm.DVDRip.XviD-PHANTOM.avi 200 Mb
一些未採用的素材。開頭是David Lynch自己在鏡頭前比劃，前半部份中《字母表》片段看上去屌爆了，從氣質到畫面都是徹底的白塗系，大學生太太Peggy真可愛。《祖母》的未採用動畫一般般。

http://www.imdb.com/title/tt0973844
Cavelcade.Cannes.short.Scissors.DVDRip.XviD-PHANTOM.avi 11 Mb
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戛納電影節六十大壽致敬3分鐘短片系列，官方合集沒有收林奇和科恩兄弟的。林奇的目前只在這套碟中有收，卻還是法語字幕不可消除的版本。看過官方DVD中的，只覺命題作文乏善可陳，一溜“看電影”類作品中侯孝賢和阿基最好，還沒進廳就出來了的肯洛奇Good Job。柯能堡的小數碼自拍“世界上最後一個猶太人在電影院廁所吞槍自殺”（因為放映廳廢棄多年已堆滿垃圾）又雷又賤至少還蠻搞笑，文德斯的非洲外拍小數碼嘗試就太噁心了。相比而言，林奇的這個有懸念的《剪刀》倒是精品了呢。

不是我啦（我愛的是Albert好嗎），是給站長畫的，原圖是一個紋身圖樣。

但是經過提醒后發現…………這句話是Albert的臺詞啊啊啊啊啊orz

http://www.imdb.com/title/tt0096180

自己做爵士配樂的Mike Figgis導演，配樂比後半收不住尾的劇情亮得多，在這部處女作中，他一定猶豫在對音樂的熱愛和對電影的熱愛中間，沒有找到平衡點。Sting老闆從美國請來的波蘭裔free jazz樂隊，等入關時就在機場“擾民”、臨時被“美國周”推廣組委會請去伴奏就演扭曲版國歌，背景裏撒切爾夫人和里根總統大頭像在花圈裏相視而笑，笑死我了。可惜諸如此類種種的背景細節、頗為黑色幽默的環境群像，到後半就統統消失而讓位於一段了無新意的黑幫鬥狠劇情，看來Robert Altman真的很難當……
　　
主要內容講美國大老闆Tommy Lee Jones駕臨紐卡斯爾為當地製造大量就業機會，地方團體組織“美國推廣周”表示熱烈歡迎。然而美國老闆行走黑白兩道，不服軟他就來硬的，拒絕交出房產的爵士俱樂部老闆Sting（兼營健身館培養打手保鏢）就成了他的眼中釘。但其實……男主角是Sean Bean扮演的無產階級小青年。

（圖文介紹參見：http://www.compleatseanbean.com/stormy.html）
　　
小青年本來是個非常有意思的男主角，一看就讓人猜測必然帶著很多導演自身的色彩。小青年一窮二白還跟爹媽住一起，且開篇時處於失業狀態，但他非常輕鬆自在，一不憤怒，二不焦慮，三不自卑，四不自戀，五不是滿腦子只知道把妹，一舉推翻英國kitchen sink電影傳統。小青年熱愛美國音樂對先鋒爵士瞭若指掌，憑音樂鑒賞力贏得俱樂部老闆的青睞和一份工作（<-簡直是文藝青年的美夢），喜歡姑娘也不至於死纏爛打犯話僗病。
　　
唯一的不幸是，他碰上的女子貌似女招待實為美國大佬的秘密情人和專屬應召女郎……我說餐館的人都不生疑嗎，女招待總穿高級成衣西服套裝來上班？！這位Melanie Griffith女士念臺詞一直像在發嗲，我也欣賞不到她的美（因為設定是輕易可顛倒男人的魅力女性嘛）。看完後一查……她居然是班德拉斯的老婆 orz
　　
可惜啊可惜，男主角hoop up上女主角並捲入老闆的抗爭後，就丟失了一切反傳統特性，變成了驚弓之鳥，態度並不溫順的女主角結果也完全不頂用。原本男主角是個“出現在導演熱愛和熟悉的家鄉紐卡斯爾環境中的有趣青年”，但當劇情變成了套路化的黑幫戲後，就連紐卡斯爾，也不再起到比背景更多的作用了。
　

想起之前看的《One Night Stand（一夜風流）》(1997)也有同样遗憾。前半小时多国人士大汇总并同样有纷纷扰扰游行的纽约宾馆环境与总算解释得还算可以原谅的“两个好人一夜出墙”，其实很让人期待，谁料男女主角搞上往后剧情开始崩坏开始无聊，用心铺散的细节、导演想表达的社会批评无法跟主线好好结合，结果两面都不到位。

愛音樂的電影導演一抓大把的，但從第一部電影開始就親自創作配樂的導演...還是比較稀有的。他出過一張自己幫自己電影配樂的合集，上述兩部都有收錄：

Stormy Monday
Internal Affairs
Liebestraum
Leaving Las Vegas
One Night Stand
The Loss Of Sexual Innocence
Timecode

Diskunion宣佈『J·A·シーザー 伝奇音楽集 鬼火 天井棧敷音楽作品集VOL.2』將以和第一彈相同形式的5CD盒子形態發售。我簡單翻譯一下目前發佈的信息： 

Diskunion自主廠牌“富士”的staff向Seazer本人借來他親自保管的約1100盤母帶，從中精選最有價值的現場音源并加以數字修復，Vol.2收錄內容包括1個多小時的大作組曲「十字架の蜃気楼」、據說是「身毒丸」和「草迷宮」之原型（兩出劇的臺詞都有出現）的「せっきゃうしんとくまる（說教節身毒丸）」完整版、神樣親自演唱（<-重點中的重點）的「精霊飛蝗」「轜車」「子供遊戯七夜の祝」「母恋餓鬼」「シルクロード」「耳切虫海伝記（《J.A.Seazer的世界》一書附錄CD中《死者田園祭》幕後花絮視頻搭配的那首歌）」等秘曲數數、整場「蘭妖子演唱會」（唱天井桟敷劇中歌）。

收錄現場音源：

75年『J·A·シーザーリサイタル』(選曲)
77年『伝奇音楽会 鬼火』(全曲收錄)
78年『月蝕歌』(選曲) 
79年『闇の降誕祭』(全曲收錄) 
80年『萱草歌』(選曲) 
81年『蘭妖子コンサート』(全曲收錄 )

diskunion先著特典：收錄『萱草歌』(1980年12月23日)live音源的CD）。

搬運一下官方預告片：
『Black Christmas  闇の降誕祭』(1979年12月24日)
<シーザー地獄変>より「母捨般若経」 
http://www.tudou.com/programs/view/X2Ebe2BvKmE/

1970年《邪宗門》時期就已誕生的這首“媽媽請你去死吧”此前已經在《丟下書本跑上街》電影、五魔碟第一彈NHK現場錄音節目《恐怖的音樂》中出現，屬於神樣信者最耳熟能詳的歌曲之一，但……這加入了管樂組的前奏一出現我當真是感動得快哭了，除了“哦側那”連發之外什麽都說不出了！！我的神樣啊啊啊啊！！！